jueves, octubre 12, 2006

Proyecto 010 / DE NUESTROS HOGARES TAN LLAMATIVOS











FICHA TÉCNICA

Título: De nuestros hogares tan llamativos

Autor: Andrés Matute Echeverri

Detalles: Varios videoclips (60 en total) para ser vistos en Venecia y en establecimientos del norte de la ciudad

Duración: Variable

Propuesta para conferencia o taller: Capital simbólico, lucha por legitimidad de valores y sentidos.

La conferencia abordará el modelo planteado por Pierre Bourdieu sobre el concepto de capital simbólico (ver breve resumen en el texto explicativo de la pieza), y hará énfasis en la crítica al modelo de Bourdieu hecha por Néstor García Canclini, en ralación a sociedades en américa Latina.

Introducción:

Los habitantes del barrio Venecia, como los de todos los barrios, realizan actividades que tienen que ver con la estética, como decorar (organizar) el interior de una vivienda. En estas prácticas de escogencia y ordenamiento de objetos, se establecen jerarquías. Al elegir una imagen que se enmarca y se cuelga en una pared, la persona que habita una casa realiza una escogencia que obedece a sus parámetros. Tal escogencia revela nociones de relevancia en cuanto a significados, y denota valoraciones sobre lo que puede considerarse o no “artístico”.
La definición de “arte” depende del contexto, y es necesario despegarse del concepto de “arte” como algo absoluto y mejor afiliarse a un concepto más amplio como el de “prácticas artísticas”, cuya relevancia en el ámbito social depende de las luchas de poder por la legitimidad de valores y sentidos.
Se antoja obvio pensar que una exposición de “arte” estructurada en base a valores hegemónicos, carezca de sentido o cobre sentidos alternos si se monta en el contexto de Venecia. A la vez, habría que preguntarse cómo sería percibida una exhibición de prácticas artísticas salidas de Venecia y montada en un contexto “céntrico”.
El establishment, personificado en instituciones como museos, galerías de arte y afines, proyecta los valores de grupos hegemónicos en cuanto a lo que se entiende o no como arte. Al ser Venecia un barrio “periférico” (porque está lejos -no solo en distancia física- de los centros hegemónicos que establecen valores), nos enfrentamos con la pregunta: ¿Cómo se dan las relaciones entre Venecia y los centros hegemónicos?
Las prácticas artísticas que tienen lugar en Venecia son excluyentes, porque funcionan desde matrices culturales diferentes a las de los centros hegemónicos y por lo tanto, excluyen la posibilidad de ser juzgadas desde los parámetros dominantes. Así mismo, las prácticas artísticas que tienen lugar en los centros hegemónicos, son excluyentes con relación a parámetros de Venecia.


Descripción del proyecto:

Este proyecto consiste en hacer varios video clips dentro de casas de Venecia, en base a música escogida por los habitantes de la casa, y haciendo un recorrido que muestre los objetos, muebles, adornos y la estética regente dentro de la vivienda. También se harán video clips en base a música escogida por el dueño en casas de clase económica alta de Bogotá (en principio escogidas por estar en coordenadas simétricas a las de Venecia, pero hacia el norte), haciendo un recorrido que muestre objetos y la estética regente dentro de la vivienda.
En estos vídeo clips (favor ver muestras en el CD), quedarán consignados valores que definen las características de ambos grupos sociales. Al hacer una escogencia musical, la persona establece un parámetro que puede ser excluyente para otros grupos sociales. Así mismo, los patrones de ordenamiento y de relaciones y jerarquías entre objetos usados para decoración dentro de las casas, pueden resultar ajenos a otros grupos sociales y por tanto excluyentes. Al poder “entender” un gusto, una persona pasa a entra al estrato social en el que tal gusto rige. Si no puede relacionarse cómodamente con tal gusto, está por fuera.
Estos video clips serán mostrados en su lugar opuesto. Así, los video clips de casas de estrato “alto”, serán puestos dentro de una video rockola en el barrio
Venecia (ya sea en una sala de exposición o en un local comercial que tenga video rockola), para que sean vistas por los habitantes del lugar, y los video clips de los interiores del barrio Venecia, serán proyectados en lugares como el club El Nogal, o el centro comercial Andino, dentro de otra video rockola. Esto será una especie de pugna de matrices culturales.
Se espera hacer los videos en reuniones sociales con música de fondo, sin mostrar a las personas, pero sí grabando las conversaciones, de tal modo que queden consignadas maneras de pensar de los habitantes de distintos estratos (favor ver ejemplos de video clip en el CD).

El haber escogido interiores de estratos económicamente “dominantes” en Bogotá obedece a que según el modelo planteado por Pierre Bourdieu en el libro
Sociología y Cultura, las clases altas no solo poseerían el mayor capital económico, sino el mayor capital simbólico. Pero en contextos como el de Colombia, como observa
Néstor García Canclini, las clases económicamente medias, o bajas, no son pobres en términos de capital simbólico porque se nutren de matrices culturales diferentes a la hegemónica.
(Hay que explicar brevemente que Bourdieu plantea un modelo pensando en sociedades como la francesa, donde el proletariado está en la franja más baja de estratos tanto de capital económico, como simbólico. El capital simbólico sería el conjunto de saberes que permiten que una persona pueda articular sentidos más complejos dentro de un campo. Así, en Francia, el proletario, estaría siempre en la lucha por adquirir los gustos y parámetros de la burguesía y subir en escala social, mientras que en Colombia, clases sociales que no son precisamente las más ricas económicamente, pueden ser muy ricas en cuanto a capital simbólico. La lucha del proletariado en este contexto no sería por adquirir gustos y parámetros de las clases económicas altas, sino por validar e imponer sus valores estéticos y los parámetros por medio de los cuales configuran sus nociones de mundo.

Este proyecto trata de inocular en un ámbito cultural a productos basados en cánones de un estrato social ajeno, de manera que exista una inclusión, la cual a su vez pone en evidencia mecanismos de cada estrato social para la exclusión de los otros. El gusto (que es una construcción cultural) es una afinada herramienta de exclusión.

Mi rol como artista sería actuar como catalizador entre ambos polos. Además, mi mirada sería la que queda consignada en los videos, no la del habitante de Venecia ni la del habitante de una casa del norte de la ciudad.
Mi práctica artística no sería específicamente hacer los video clips como tales, sino más bien el señalamiento de diferencias excluyentes entre estratos de una sociedad, y el articular productos intrínsecos a cada estrato dentro del otro, para propiciar cuestionamientos entre los espectadores.


**NOTA: Los videos incluidos como muestra son bocetos. Los video clips a realizar tendrían óptima calidad sonora**

Bibliografía:


Bourdieu Pierre, Sociología y Cultura, edición al español con introducción por Néstor García Canclini, Editorial Grijalbo, Buenos Aires 1993

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HOJA DE VIDA - ANDRÉS MATUTE ECHEVERRI
Marzo de 1971
Nacionalidad: Colombiana y ecuatoriana

ESTUDIOS:

2002-2005 Masters en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana

2002-2004 Cátedra ‘Arte de Conducta’ (cátedra de dos años dirigida por la artista cubana Tania Bruguera. Entre algunos de los visitantes que dirigieron talleres: Stan Douglas, Gerardo Mosquera, Tony Labat (San Francisco Art Institute), Grupo El Perro (España).

1993-1998 Estudios de pregrado en Artes Plásticas con especialización en pintura en la Universidad Nacional de Colombia.

IDIOMAS: inglés avanzado, francés intermedio, portugués intermedio

CURSOS:

2003 Taller Performance in Reverse dirigido por el profesor Tony Labat del San Francisco Art Institute.
2000 Encuentro de jóvenes artistas y estudiantes de arte en el Instituto Superior de Arte, La Habana.

1997 Seminario “La imagen de la ciudad en las artes y los medios” Universidad Nacional de Colombia.

EXPOSICIONES:

Exposiciones colectivas

2006 Experimenta Colombia 2006, Museo de Arte Moderno de Bogotá
2006 II Salón de Arte Digital, Academia de Artes Guerrero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

2006 CIUDAD VIDEO, 9na Bienal de La Habana, Pabellón Cuba, obra Máquina

2005 ARTRONICA, selección artistas nacionales, obra Segismundo

2005 BOX, Contacto Intimo (Proyecto Circo – Performance y vídeo), Complejo deportivo Rafael Trejo, La Habana, Cuba

2005 HETERÓNIMOS, ANDÉN 16, El otro de uno mismo, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España

2004 Errancias: Viajes o virajes, galería Valenzuela y Klenner, Bogotá, Colombia y centro cultural
Comfandi, Cali

2004 Errancias: Viajes o virajes, galería Valenzuela y Klenner, centro cultural Comfandi, Cali

2004 III Jornadas de Performance. Cienfuegos, Cuba.

2003 Experiencia 30 días, 8va Bienal de La Habana. Departamento de Intervenciones Públicas (DIP)

2003 Exposición de sonido. Proyecto RAIN, Pabellón Cuba, 8va Bienal de La Habana.

2003 Exposición de sonido. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana

2003 SENTIDO COMÚN. Galería Habana. Exhibición curada por el artista cubano René Francisco.
2002 IV Bienal del barrio Venecia, Bogotá

1998 Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

1996 Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

1995 TOPOS, Museo de Arte Moderno MAMBO, Bogotá. Taller coordinado por el artista brasileño Ivenz Machado.
1995 Arte para Bogotá. Planetario Distrital

1995 Premio Paris, Alianza Francesa de Quito. Ecuador.

Exposiciones individuales

2000 Pinturas y Collage, Fundación Santillana, Bogotá Colombia

1994 Pinturas, Consejo Británico, Quito, Ecuador

Distinciones:

2005 Beca Batiscafo (Triangle Art Trust) para residencia en Cuba, proyecto BOX

Historia laboral relacionada al campo docente:

Universidad Javeriana, Bogotá Colombia - Profesor de planta
desde Enero 2006

Clases:

- Prácticas Apropiacionistas
- Taller de Autor
- Seminario II de teoría y práctica de artes visuales

Universidad de Los Andes - Profesor de cátedra desde Agosto de 2006

Cátedras:

- Taller Interdisciplinario II

Proyecto 009 / SUEÑA VENECIA "BUZONES DE DESEO"








FICHA TÉCNICA

Autor: Diana Sofía Alvarez Watson

Título: Sueña Venecia “buzones de deseo”

Técnica: mixta (ceramica, carton, metal, papel, tinta)

Dimensiones: alto: 1.60 cm., ancho: 40 x 30 cm. Cada pieza. Cinco piezas.


Proyecto Bienal de Venecia de Bogotá 2006
Diana Sofía Álvarez Watson


Deseo Venecia “buzones de deseo”

Deseo Venecia “buzones de deseo” es un proyecto para interactuar con los habitantes y visitantes del barrio Venecia. Y por eso este proyecto se desarrollará en cinco puntos públicos del barrio que pueden ser cafeterías, misceláneas, entre otros. La obra funcionará según la participación de la gente.

El proyecto consiste en ubicar cinco piezas tridimensionales que se llamarán “Sueña Venecia “buzones de deseo””. Cada pieza consta de dos partes: la parte superior es un objeto tridimensional que tendrá la forma de un corazón que le sugerirá al espectador acercarse siendo este un símbolo contundente y directamente relacionado con el deseo. Debajo de ella, a modo de pedestal, estará un buzón donde serán insertados papeles en los cuales cada sujeto escribirá su deseo donde aparecerá la frase “deposite sus deseos aquí”. Estos deseos podrán ser de cualquier índole, dependerá de lo que la estatua sugiera al espectador. Cabe aclarar que el deseo será anónimo a menos que la persona desee hacer conocer su nombre. Además, pegado a cada buzón se encontrará un lapicero y un paquete de hojas pequeñas que facilitará la participación de cada individuo.

Al final de la Bienal, como resultado total se publicara un libro con todos los deseos depositados y este quedará como consigna del trabajo en la sede comunal o en la biblioteca del barrio, según sea conveniente.

El propósito de este proyecto es tratar el tema de la inclusión y la exclusión desde una perspectiva cultural en un medio como el barrio Venecia, en el cual la gente vive, piensa, sueña, desea, tiene anhelos y también problemas. En esta medida, las necesidades varían en las jerarquías sociales, aun más en un país como Colombia donde las diferencias sociales, económicas y culturales marcan diferencias notorias hasta en la forma de expresar las necesidades o los deseos. Diferencias que cambian entre un barrio y otro, y que varían de una cuadra a otra.

Por eso este trabajo pretende tratar la inclusión y la exclusión desde un resultado contundente, en el cual saldrán a la luz los deseos (de cualquier índole) de los habitantes y visitantes del barrio Venecia invitando a la gente a hacerse participe del proceso por medio de estos buzones que a la vez hacen de confesionarios y el participante se incluye (depositando el deseo) en la exclusión, pues ¿que son los deseos si no lo que no se puede tener? Que finalmente nos dará una idea muy clara de cuales son las formas en las que se manifiesta la exclusión.

El será finalmente el registro más contundente de los deseos, profundos o no, de los venecianos que se atrevieron a escribir, a participar de la obra y a expresar sus pensamientos.

Propuesta para 2 sesiones de taller:

El tema será el deseo como elemento de la creación artística. Estará dirigido a personas de la tercera edad. Cada sesión tendrá una duración de dos horas como máximo. Los materiales serán diversos, con la condición que sean manipulables, es decir, papel de colores, revistas, lápices, temperas, tijeras, algodón, pegante, etc.

Tendrá como objetivo retratar los deseos de estas personas y poder socializarlos en el contexto del barrio.


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HOJA DE VIDA - DIANA SOFIA ALVAREZ
Mayo 27 del 1983 - Pasto, Nariño

Estudios Realizados

- Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, I-III semestre de Artes Visuales.
- Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá, actualmente cursando VII semestre
- 1 año de intercambio en Alemania con el programa de EF , de septiembre del 2000 a julio del 2001.

Complementarios:

- Seminario de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTA, octubre del 2005

EXPOSIONES

Colectivas:

- Salón CANO, Universidad Nacinal de Colombia. Octubre 2004, con tres pinturas.
- Migraciones 2004. Octubre 2004, con una animación por computador y una pintura.

Otros:
- Publicación Agendarte 2003. Lima, Perú.

EXPERIENCIA LABORAL

- Docencia por un semestre en la Fundación OSCUS Chapinero. Pintura al oleo.
Marzo- junio 2006

Proyecto 008 / MISTER ECO


FICHA TÉCNICA

Titulo: Mister Eco

Autores: ALEJANDRO ARANGO GARCIA - LILIANA SANCHEZ

Técnica: Proyecto procesual de Registro sonoro e intervención sonora

Dimensiones: variables


Dentro de las comunidades tradicionales el anciano cumple un papel fundamental; es él quien resguarda la memoria del pueblo y mantiene el vínculo entre las antiguas y las nuevas generaciones. A través de la tradición oral y de una serie de saberes el anciano genera un tejido cultural reciproco en constante dialogo entre el pasado y el presente.

Sin embargo, para la sociedad actual la función del adulto mayor parece desvanecerse frente a las pautas que impone la vida moderna. Su presencia con frecuencia, es vista como una carga y un obstáculo, su saber es inútil a los ojos de un mercado que impone lo novedad y lo transitorio como valor supremo. Con ello nuestro presente le da la espalda a la herencia histórica y cultural condenándonos a un hoy sin memoria ni arraigo.

Mister Eco propone crear un puente que, a través de la música y la narración, rescate un lugar en la memoria del barrio y la comunidad. Se trata de sacar a la luz un sector de la población que normalmente permanece en la sombra, divulgando su saber lleno de sabores y paisajes que hacen parte de una historia individual y publica, la historia del barrio vista en la historia de personas que lo habitan.

Objetivos del Proyecto:

Realizar un compilado sonoro del trabajo recogido en grabaciones de campo con los adultos mayores del barrio Venecia cantando a capela canciones de su acerbo cultural, y narrando su llegada y proceso en el barrio.

Editar ese material sonoro en un número de 50 copias con carátula y créditos
Socializar el material a través de volantes, lanzamiento el día de la inauguración y entrega gratuita de copias a los participantes e interesados.

Metodología:

Etapa comunicación: Determinando cinco manzanas dentro del perímetro del barrio se hará un muestreo de la población de tercera edad para la realización de las grabaciones. Dentro de estas áreas de acción se entablará contacto por anticipado para contar con la participación de las personas.

Etapa grabación y registro visual: A través de un acercamiento directo a la comunidad del barrio Venecia se recopilarán aquellas narraciones y canciones que conforman el acervo popular e historia en el barrio que sobrevive en la memoria de los entrevistados. Las preguntas con la cuales se motivara la intervención giraran en torno al la historia personal de los entrevistados, las canciones que la acompañan y el barrio dentro de su vida. Durante estos encuentros se realizará registro fotográfico como apoyo a la elaboración del material impreso.

Etapa edición: Edición y tratamiento digital del material para la posterior producción de una compilación en formato CD.

Etapa socialización: Se editara una cuantía aproximada de 50 ejemplares para su distribución entre los colaboradores del proyecto el día de la inauguración (se tendrán ejemplares adicionales, si necesarios, durante el tiempo de exhibición se diseñará un montaje sonoro y visual para la divulgación del material.



CONFERENCIA


Metodología: conversación Tema sugerido: Música popular y historia del barrio a través de sus protagonistas, patrimonio intangible.
Público objetivo: Habitantes del barrio Venecia, participantes en el proyecto, artistas…
Duración: 1 H Materiales necesarios: Reproductor de CDS, canelazo, proyector de opacos, sillas y gente dispuesta a participar.


NOTA:

DADO QUE EL PROYECTO ES EMINENTEMENTE SONORO CONSIDERAMOS PERTINENTE LA PRESENTACION ALGUNAS GRABACIONES DE PRUEBA EN VEZ DE IMÁGENES.

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HOJA DE VIDA – ALEJANDRO ARANGO
Octubre de 1979

Estudios en Arte Realizados

Maestro en Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia, 1999 – 2004.

Arte del Renacimiento. Ars Grammatica, Florencia- Italia 1998.

Artquitectura VIII: Cátedra internacional de Arte Biblioteca Luis Angel Arango, 2001.

Foro Prácticas Artísticas: Enfoques Contemporáneos,
División de Divulgación Cultural Universidad Nacional, 2002.

Exposiciones

Desplazartes: Universidad Nacional, 1999.

¼ propuesta plástica, Centro Cultural Santa Teresita, 2000.

¼ propuesta plástica, Alcaldía de Villa de Leiva, Jardín de los Pintores.

XXVIII Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional. 2001.

XIX Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional, 2002.

XXX Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional 2003.

Foto Colombia Medellín 2003.

Salón de Artistas, La Mesa, Cundinamarca, 2005.

1645 horas, Galeria Santa Fé, Bogota, 2005.

II Muestra de Intervenciones en Espacios Universitarios
Bogota 2005.

Proyecto Historia, Arte y Naturaleza (V versión)
Quinta de Bolívar, octubre 2005.

HOJA DE VIDA - LILIANA SANCHEZ ROJAS
Bogotá Colombia, 1979

EXPOSICIONES

2006 GALERIA ASAB
Académia Superior de Artes de Bogotá

2005 ARTE JOVEN 2005
MAMBO - M useo de Arte Moderno de Bogotá

2005 ARTE HISTORIA Y NATURALEZA
QUINTA DE BOLIVAR, Bogotá
IDCT- Instituto Distrital de Cultura y Turismo

2005 MENCIÓN XI MUESTRA DE TRABAJOS DE GRADO
Universidad Nacional de Colombia

2003 Instalación Sonora

2004 ELSEWHERE

2004 PROXEMICS (Pocesos escultoricos)


ESTUDIOS

2006 CURSO INTENSIVO EN MUSEOLOG A
BECA otorgada por JICA - AGENCIA DE
COOPERACIÓN INTERNACIONAL DEL JAPÓN

2005 ARTES PLÁSTICAS
Universidad Nacional de Colombia

2005 Concordia University - FOFA, Montreal QC

2001 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Intercambio académico con énfasis en Teoría del arte contemporáneo y
Procesos escultóricos

miércoles, octubre 11, 2006

Proyecto 007 / CICLO








FICHA TÉCNICA

Titulo: Ciclo
Autor: Eduardo Soriano
Técnica: Fotografía a color
Dimensiones: Variable 10 x 15 cms cada foto.
Aprox. 100 a 200 fotos


El Barrio Venecia es un lugar donde la vida vegetal es mínima, por no decir nula; situación que contrasta con la gran cantidad de frondosos árboles que posee la escuela de policías adjunta, y que permanece en completo recelo para los habitantes de los barrios circunvecinos. –¿obvias razones?-.
Para esta propuesta, pretendo evocar un poco, la manera en que según la teoría del caos, la naturaleza siempre se abre camino!. Lo que es común ver a diario en todas partes y en prácticamente todas las rendijas de Bogotá donde asoma alguna rama.

Se trata de colocar fotografías recortadas de una hoja de árbol perteneciente(s) a las especies nativas de Bogotá, en los puestos ambulantes de mercancías, lo mismo que en algunos almacenes de la vía principal. Con el debido permiso del comerciante.

La dinámica estará sujeta a la movilidad de estos puestos ambulantes de mercancías: a diario los vendedores utilizan tal o cual lugar para estacionar su micro-negocio, ello significa que hoy estará ubicado en cierto lugar, luego en otro y de vuelta; lo que se autodefine como un ciclo!, haciendo que las fotografías de las hojas estén constantemente en movimiento, emulando la misma la movilidad de la vida vegetal, igualmente, con el paso de los días, estas fotos, serán regaladas a los transeúntes que lo soliciten, o también, hurtadas por ellos, promoviendo aún mas, la mencionada movilidad hasta un hogar o persona que desee hacerse cargo de ellas.

A su vez, esta propuesta involucra cierta negociación entre los términos arte y mercancía: lo que sería una circulación, tanto de mercancías como de arte, ó, ¿el arte como mercancía?, aún cuando no se pague un peso, ¿o debería cobrar cada foto?.
Lo cierto es que, aprovecho para pensar un poco sobre esas dinámicas mercantiles de la cultura y sus correspondientes efectos en una comunidad determinada, creo que hay mucho más en juego, que simplemente la venta de una foto.

El aspecto pedagógico de la propuesta será basado en el ofrecimiento de información sobre las especies nativas vegetales de la ciudad de Bogotá y otros datos de interés, en el revés de cada hoja-fotografía, como se muestra en las imágenes adjuntas.

Realizaré dos o tres visitas guiadas, cual expedición, por las calles en búsqueda de las fotos.


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HOJA DE VIDA - EDUARDO SORIANO CABRERA
Florencia, Caquetá, 1976-

Estudios.

·2004 Maestro en Artes Plásticas
Academia Superior de Artes de Bogotá, -ASAB-

Exposiciones individuales:

·2005 infusión
Alianza colombo francesa, Manizales
·2004 Ambiguo.
Academia Superior de Artes de Bogotá.

Exposiciones colectivas:

·2005 VII Muestra Universitaria de Artes Plásticas, Premio a la Excelencia
académica, Galería Santa fe, - IDCT-, Bogotá.
· Arte Joven 2005
Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- Bogotá
· Interferencias
Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá
· XIV Salón Nacional de Artes Visuales, Premios Nacionales de Cultura
Universidad de Antioquia, Medellín
· Exposición egresados ASAB
Academia Superior de Artes de Bogotá.
· Tercer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá
·2004 Vídeopolis II
Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- Bogotá
· III salón de fotografía “El Municipal”
Instituto Dístrital de Cultura y Turismo –IDCT- Bogotá
· Segundo salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá.
·2003 Primer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá.
·2002 Segundo salón de artistas plásticos
Universidad Cooperativa de Colombia, Facatativa.
·2001 Cottonart 2001, Destapa tus ideas
Centro Starmedia, Bogotá.
·1999 Plaza de la igualdad, Plaza de Bolívar
Instituto Dístrital de Cultura y Turismo, Bogotá.

Distinciones

·2005 Residencias Artísticas Nacionales, II edición,
Portafolio de convocatorias 2005,
Ministerio de Cultura, Colombia.
·2005 primer premio, Tercer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá, Col. Bellavista.
·2001 Segundo premio, Modalidad afiche, Concurso Destapa tus ideas
Cottonart 2001


Próxima exposición

·2006 XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

Proyecto 006 / A-costados






FICHA TÉCNICA

Título: A – Costados.
Autor: Libertad Restrepo.
Técnica: Extensive sobre lámina.
Dimensiones: 60 cms. x 5 cms. x 2 mts. (incluyendo la base).


“A - COSTADOS”

Problemática – la presencia de numerosos moteles que tienen invadido el costado norte del barrio y que han ido generando entre los habitantes del sector un sentimiento colectivo de rechazo-exclusión ante estos emporios que de una u otra forma afectan la imagen del barrio. Es un sentimiento colectivo que cuestiona el sentido de la actividad sexual en estos lugares, que responde a un acto pasional y recreativo.

Estrategia – Señalar este malestar extendiendo la exclusión ya no como un sentimiento sino como una prohibición, que cuestione en el espectador no solo la presencia física del motel sino al acto sexual mismo, mediante la señalización en el sector sur y sector norte del barrio, a través de un corredor compuesto de 3 cuadras que involucran a la vía principal (Cra.51), mediante la disposición de mínimo 7 y máximo 10 señales de transito. (ver mapa)

Propuesta – señalar y hacer visible este rechazo como sinónimo de exclusión, donde la dinámica de las señales es invitar al propietario, empleado o usuario del motel, como al transeúnte y habitante del barrio a reflexionar sobre la problemática, a sentirse involucrado en ella y de alguna manera participe.

Lo que se pretende es detonar una serie de opiniones a favor o en contra sobre la presencia de estas “nuevas” señales, inspiradas formalmente en la señal oficial de prohibido parquear en este costado (ver imagen adjunta), que invade las calles del barrio Venecia y que por cierto no se cumple ni se respeta del todo.

De hecho, esta situación que se da con las señales, me lleva a cuestionarme hasta que punto realmente estaría dispuesta la comunidad a excluir la “práctica”, esto como un método radical para salir del problema que ha generando la presencia del motel dentro del sector, y a involucrar un problema más que es la indiferencia misma, pues a veces ni siquiera estas señales son tomadas en cuenta, al igual que los moteles. ¿Están ahí y se sabe que están ahí, pero a quien le importa realmente?.

El titulo de la obra alude al doble sentido, por un lado acostarse se refiere al termino popular usado para el acto sexual y por otra parte costado, que se aborda el espacio físico en que se encuentra una señal de transito.


SOCIALIZACION:

Tema: el cuerpo en el espacio público

Actividad: Se pretende realizar una serie de visitas guiadas abiertas a toda la comunidad, pero especialmente a mayores de edad –que puedan conocer mejor la dinámica de estos espacios-. El objetivo de la visita es generar una serie de conversaciones en torno a la problemática, a la lectura que tiene el espectador cuando contempla las “nuevas” señales, a repensar su corporalidad en el espacio publico en su rol permanente de espectador y nómada. Posteriormente a la visita guiada se retorna a la sala de exposición y allí se cerrara el conversa torio donde se dará a conocer el trabajo del artista (antecedentes, obras relacionadas, etc) y se cerrara con una ronda de conclusiones libres emitidas por los espectadores y consignadas en un libro de testimonio/visita a la obra.

Duración: 3 a 4 visitas guiadas de 1 ½ hora c/una.

Materiales:
ü Block, cuaderno o libro de pasta dura en blanco mínimo de 100 hojas
ü Mesas y sillas
ü Lápiz, lapicero y colores
ü Tajalápices


MONTAJE: La idea es realizar una instalación de “nuevas” señales en 3 cuadras del barrio Venecia, así: de la vía principal (cra. 51) hacia el sur involucrando la zona barrial y comercial (2 cuadras), y de la vía principal (cra. 51) hacia el norte involucrando la zona motelera (1 cuadra). Esta instalación se realizaría sobre la diagonal 49 y/o diagonal 49A en uno de los costados de cada calle*.

Inicialmente se contempla que la imagen descanse sobre un ángulo como generalmente se encuentra en el espacio público. Pero considerando las disposiciones de ley y los permisos, se puede opcionalmente utilizar unos ángulos que irán sujetos a los postes y/o fachadas de las casa, almacenes y moteles. De esta manera se involucra de una forma más directa a la comunidad, que seguramente tomara partido de la imagen y de lo que a su alrededor se entreteja (emociones, ideas, opiniones, etc)

*La disposición espacial se aclara en el mapa mediante unos puntos de color rojo.



NOTA: Se le sugiere a la bienal facilitar algunas herramientas necesarias para la instalación de la obra, y servir de puente para la gestión y consecución de los permisos de ley pertinentes.


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HOJA DE VIDA - Inirya Libertad Restrepo Camacho
Cédula de Ciudadanía No. 65’782.922 de Ibagué
Fecha de nacimiento: 2 de Julio de 1978 Bogotá DC.

ESTUDIOS
1998-2001 Profundización en Problemas Escultóricos, Universidad Nacional de Colombia - Bogotá.
1996-2001 Maestra en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia- Bogotá.
1991-1995 Bachiller Académica, Colegio Liceo Nacional Femenino de Bachillerato – Ibagué

SEMINARIOS
2000 Seminario-Taller “Educación en Tiempos Difíciles”, Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO.
2005 Taller Fibras Textiles – Sena Virtual

OTROS ESTUDIOS
1996-2005 Talleres de formación en Danza (diversos géneros).
2001-2002 Investigación no formal de procesos cerámicos, Universidad Nacional–Bogotá
2001 Taller de escenotécnia (IDCT) - Bogotá
2000 Taller de formación en teatro – Bogotá
1996 Taller de vitrales (técnica de cañuela), Galería Viva el Arte -Ibagué.
1995 Talleres de formación en teatro – Ibagué.
1992 Taller de construcción de Máscaras - Ibagué.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2005 V BIENAL INTERNACIONAL DE SUBA - Bogotá.
2004 EGRESADOS RECIENTES 4 (1996-2001), Museo UN –Bogotá.
2003 IV BIENAL DE SUBA - Bogotá.
2003 ELECTROPAZ 2003, Parque Comercial BIMA - Bogotá.
2002 NUEVA FOTOGRAFÍA COLOMBIANA DE FOTOSEMANA 2002, en el X Junio Mes de la fotografía, Xalapa - México.
2001 IV MUESTRA NACIONAL DE ARTE JOVEN SIN FORMATO, Dirección para la infancia y la Juventud, Ministerio de Cultura - Bogotá.
2001 IV MUESTRA DE TRABAJOS DE GRADO, Universidad Nacional - Bogotá.
2000 CIUDAD Y OBJETO, Casa de la Cultura Álvaro Mutis - Ibagué.
2000 SALÓN CANO XXVII, Museo de Arte Contemporáneo MAC - Bogotá.
2000 DE LO PARTICULAR AL ENTORNO, Centro Colombo Americano - Bogotá.
1999 I SALONES LOCALES, IDCT - Bogotá.
1999 UN CUENTA, Performance “Atada”, Universidad Nacional – Bogotá

PERFORMANCES
2005 Performance Itinerante “Vana, Vanidad, Vana”.
ASOCIACION CAÑAMOMO TEATRO CONVENIO MINCULTURA - Gira Nacional.
2004 Performance “Dípteros”.
EGRESADOS RECIENTES 4 (1996-2001), Museo UN –Bogotá.
2000 Performance “Libertad”
CIUDAD Y OBJETO, Casa de la Cultura Álvaro Mutis - Ibagué.
2000 Performance “La Cena”.
DE LO PARTICULAR AL ENTORNO, Centro Colombo Americano - Bogotá.
1999 Performance “Libertad”.
SALA DE TEATRO SEKI-SANO - Bogotá.
1999 Performance “Atada”.
UN CUENTA, Universidad Nacional - Bogotá

Proyecto 005 / TRIUNFO CONCRETO




FICHA TÉCNICA

Título: Triunfo concreto

Autor: Jeisson Castro

Técnica: Video – escultura
(Televisor, reproductor de video, matera, vidrio, tierra, parasol), 2 metros cuadrados
Duración de video: 08:18 minutos

Justificación del proyecto

El Barrio Venecia cuenta con pocas zonas demarcadas para la recreación. Dos de ellas poseen vegetación. Otra de estas zonas está pavimentada y tiene algunos árboles en su entorno. Arbustos y demás vegetación están dispersos en reducido número por algunas calles del barrio.

Mientras el proceso de pavimentación avanza con éxito por las vías de tránsito de automotores, la poca presencia de vegetación se ve amenazada por un creciente ánimo constructor que busca, en teoría, el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes.

Según estudios ambientales, algunos sectores del barrio que eran zonas verdes han sido destinados al uso de carros particulares, destruyendo así una opción de protección al medio. También se indica que la arborización es insuficiente y no permite cubrir las necesidades dependientes de los factores de riesgo de la comunidad.

La propuesta es un señalamiento de la inestable condición de los vendedores ambulantes comparada con la situación de las zonas verdes que han sido situadas en lugares específicos en los que se preserva temporalmente su lugar. El ejercicio consiste en otorgar una voz nómada a la vegetación del barrio que reclama su sitio en la era del concreto.

Propuesta para taller

Mi trabajo llama la atención sobre la preservación del entorno natural en un vecindario constituido en su mayoría por viviendas y establecimientos comerciales. De esta manera propongo una actividad de plantación de semillas (sauco y otras) en los imperfectos del concreto de las calles del barrio. Estas semillas seguramente no prosperarán, pero propongo el ejercicio a manera de resistencia simbólica en contra de la expansión indiscriminada del concreto por encima de la naturaleza.

El público objetivo es la población infantil, pues la responsabilidad de conservación del entorno natural está a su cargo y es conveniente que mediante actividades artísticas y lúdicas los niños tomen conciencia y sentido de pertenencia por el mundo que habitan.

La propuesta está planteada para dos sesiones con grupos distintos.

Los materiales necesarios son las semillas, tierra agua y abono.


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HOJA DE VIDA - JEISSON CASTRO PARRA

Cursando X semestre de Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia

Docente en la escuela de dibujo y pintura La Buhardilla, aprobación oficial No. 5310 S.E.D.
II semestre de 2005

Muestra y talleres de arte itinerante. Municipio de Pensilvania, Caldas. Proyecto independiente de pedagogía artística, Agosto 2005

Pasantía en el ciclo de conciertos “Colón electrónico”, Ministerio de Cultura, II semestre de 2005

Monitor en la oficina “Vigías de Paz”, Universidad Nacional, I semestre de 2005

Codirector Equinoxxio 2004. Festival Nacional de Video Universitario. Universidad Nacional.

Septiembre de 2004

Exposiciones

16 Salón de Fotografía del Tolima. Museo de arte del Tolima MAT, Ibagué. Septiembre de 2006 Obras : “Escape”, “Vicio publico”.

Experimenta Colombia. Museo de arte moderno, Bogotá. Septiembre 2006 – Colectivo Dumminación. Obra: Panorámica

Mención de honor Salón de arte digital Academia de Artes Guerrero, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Julio - Agosto 2006. Dumminación - obra “Panorámica” (colectivo. proyecto audiovisual)Festival de las artes contemporáneas electrónicas FACE, Museo de Arte contemporáneo, Junio 10 al 30 de 2006. Dumminación – “Panorámica”

Artrónica. Muestra internacional de artes electrónicas. Biblioteca Luis Angel Arango. Noviembre 2005. Dumminación – “Panorámica”

Enlazarte. Concurso de creación artística Alcaldía teusaquillo. Primer premio. Septiembre de 2005. Dumminación – “Panorámica”

Ciclo de conciertos del grupo de música contemporánea TACET, de la Universidad Nacional. Centro colombo-americano, Mayo de 2005. Dumminación – “Panorámica”

Migraciones. Encuentro interuniversitario de artes. Nacional, Andes y Tadeo. I semestre de 2004.
“Dios no está en todas partes”

Salón Cano. Exposición de arte universitario, Universidad Nacional. I semestre de 2002. “Frutas”

Proyecto 004 / ESE OTRO








FICHA TÉCNICA

Título: ESE OTRO

Autor: Colectivo Candelario Bueno
Nathali Buenaventura, María Cristina Agudelo,
Pamela Campos y Walter Castro

Técnica: Instalación exterior, video, Impresión gráfica.

Dimensiones: Variables


Inclusión-exclusión: ¿estamos frente a dos conceptos diferentes o frente al reflejo especular de un solo interrogante? ¿Quién es “ese otro”, el que esta más allá de las fronteras impuestas por el ordenamiento urbano o aquel que convive conmigo al interior de ese órgano difuso e íntimo que denominamos comunidad?
Estar excluido no es ya una tragedia ni una imposición infranqueable; los límites se han desdibujado y todo excluido a la vez excluye; siempre puedes hallar a quien señalar y decir: ese otro. El lugar donde formamos nuestra identidad nos hace creadores permanentes. Para sentirnos seguros armamos nichos y comunidad, descartamos: se forman otros nichos y comunidades. Esta dinámica se alimenta de ambigüedad: inclusión implica exclusión; es la lógica del lenguaje. Resulta pertinente la pregunta por el otro, por esos bordes difusos que separan y por la innegable nutrición que se da recíproca entre los dos polos.
Un circuito múltiple y complejo como el Barrio Venecia nos demanda una operación múltiple también, cuyas manifestaciones se movilicen tranquilas por entre varias rutas perceptivas; un tetra prisma, gracias al cual, cuatro ángulos, cuatro reflejos, detonen - de distintas maneras- ciertas potencias reflexivas.

Montaje de la Obra

• ALMANAQUES: Se imprimirán 1000 almanaques de bolsillo (9.00 X 5.5 cm.). Su portada será la fotografía de un trabajador del barrio cuya profesión se relacione exclusivamente con los oficios y el uso de tecnologías análogas. Al reverso, los almanaques contendrán impresa la propia caligrafía de la persona retratada: su firma o nombre, su dirección, su profesión y el tiempo vivido o trabajado en el barrio. Doce imágenes, doce profesiones. Circularán libremente. Serán entregados por las mismas personas retratadas en sus lugares de trabajo, y por los integrantes del colectivo en vías públicas.

• CARTELES: Se imprimirán 200 carteles tamaño doble carta (42 X 54 cm.) en papel de colores, alto contraste. Cada tiraje de 50, contendrá el retrato de un habitante sonriente. Se pegarán en varios lugares permitidos para la publicidad impresa. El enunciado”Ese otro” estará incluido en la imagen.


• PERISCOPIOS: se construirán dos periscopios simples, de siete metros de altura con posibilidad de giro de 270 grados. Uno de ellos estará emplazado en el barrio, y el otro en un espacio público del norte de la ciudad, cuyo paisaje urbano contraste con Venecia. Junto a éstos, irá una plaquita en la cual se enuncia el significado etimológico de periscopio: “mirar en torno”.
• VÍDEO: se desenvuelve en torno al contraste urbanístico norte-sur; su estructura narrativa tiene dos ejes: el desplazamiento a través de la troncal de transmilenio que va del portal sur (Soacha) al portal norte entre las estaciones de Venecia y el parque el virrey; y la realización de dos acciones simétricas en los dos lugares (las cuales marcan el inicio y el final del video) cuyo objeto es la escenificación de un lugar común donde la tención inclusión-exclusión no es evidente.

Propuesta de Taller

Enseñaremos a un grupo de niños cómo construir un periscopio casero y realizaremos una sesión de observación guiada. Para esto sugerimos que las edades de los niños oscilen entre los 7 y 12 años, y que el grupo no exceda las 15 personas. Tres sesiones, una por grupo. Hablaremos a los niños del significado y uso de los periscopios, de los reflejos y las relaciones con los otros y con el espacio. Cajitas de cartón (paralelepípedos), espejitos, pegamento, tijeras, cortadores y cinta aislante.


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COLECTIVO CANDELARIO BUENO

- Nathali Buenaventura Granados (Bogotá, 1983). Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre.

- María Cristina Agudelo Guerrero (Cali, 1972). Bailarina Clásica Escuela de Ballet Academia Superior de Artes de Bogotá; Miembro Corp de Ballet Compañía Ana Pavlova; Profesora de Danza contemporánea Universidad del Rosario; Miembro Corp de Danza Compañía Anaxis; Profesora de Ballet; Abogada Universidad del Rosario; Master Gerencia Financiera Universidad Jorge Tadeo Lozano.

- Pamela Susy Campos Mosquera (Ibagué, 1987). Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre.

- Walter Castro (Santa Marta, 1976) Trabajo con el taller abierto de teatro del instituto de cultura del magdalena durante cuatro años (1995-1999) En 1999, ganador de la convocatoria Becas fondos mixtos para la promoción de las artes y la cultura, para la creación y la investigación cultural del Ministerio de Cultura, con el proyecto de montaje escénico: “Tadeo”. Cursó: cuatro semestres de economía en la Universidad del Magdalena (1997-1999) y cinco semestres de Filosofía Universidad Nacional de Colombia (2001-2003) Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre. Seleccionado Salón de Artistas Jóvenes 2006

Proyecto 003 / BARRIO CHINO







FICHA TÉCNICA

Título: BARRIO CHINO

Autor: Alvaro Ricardo Herrera

Técnica: Intervención en locales comerciales, impresos, fotografía, texto. Acciones con la comunidad.

Dimensiones: Variables según el lugar de intervención.


JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO


Varias de las ciudades más importantes del mundo cuentan con comunidades de inmigrantes chinos quienes organizan su vida entorno a ideas y formas muy cercanas a sus barrios originales. Estos habitantes al llegar a una nueva ciudad, trasladan su cultura para incluirse de manera diversa en la trama urbana de su nuevo territorio. Esta inclusión se hace de manera evidente y no camuflada, la tipografía, los colores y el tipo de comercios principalmente los de comida, son quizás los rasgos más distintivos de dichos barrios chinos.

Bogotá no cuenta con un lugar delimitado de este tipo, en esta ciudad la influencia oriental se aprecia de forma dispersa. Esta propuesta busca generar una comunidad “china” en el barrio Venecia, dispersa también pero mucho mas cercana en geografía y conectada por elementos culturales que se insertaran dentro de la misma cotidianidad y transcurrir comercial de la comunidad.

El punto de partida de la construcción de esta comunidad inventada para la Bienal, será el único restaurante chino de la zona, desde el cual se trazaran estrategias de difusión y unión, a partir de incluir en el paquete de comida a domicilio un impreso que de cuenta del proyecto y de los lugares de la comunidad “china de Venecia”. El impreso tendrá información de interés para dicha comunidad y buscara que mas personas la entiendan y accedan a ella.

Otros locales a intervenir con la ayuda de sus respectivos dueños, serian: algunos pequeños mercados, cafeterías, ventas de ropa (principalmente hecha en china), tiendas, miscelánea y consultorios. Los elementos de interacción con estos espacios van desde avisos con tipografía bilingüe, rótulos, fotografías de la China real, hasta la interacción con la gente que a ellos va, a partir del uso del idioma Mandarín.

El asunto de “lo chino” cada día va tomando una nueva visibilidad en occidente. Aunque ya no hay campo de la vida donde no nos encontremos con un artículo hecho en China, aun su idioma parece un espacio impenetrable. “Hablar en chino”, o decir que “esto esta en chino” implica una distancia y un alto grado de incomprensión e ilegibilidad. Su idioma nos excluye a conveniencia, pero es posible buscar caminos de mutua inclusión.

Este proyecto busca precisamente tender puentes culturales hacia ese propósito. Actúa construyendo una metáfora de aquello lejano y cercano a la vez, para hacer visibles nuevas relaciones con el “otro” que en ocasiones no esta tan lejos como lo pensamos. Inicialmente metafórico y visual, esta proyecto gira a lo vivencial y a lo dialógico. Las acciones de la propuesta se complementan con lo que mas adelante explicare dentro de los talleres y conferencias. Luego de generar la comunidad, de promocionarla con el impreso desde el restaurante, es necesario ampliar sus miembros, y esto se hará dictando cursos de Chino en los locales de la comunidad.



PROPUESTA PARA TALLERES

En términos generales los talleres que propongo dictar son los de un curso básico de idioma chino (Mandarín). Los temas iniciales son conversación y vocabulario cotidiano, estudio de tipografía sencilla, reconocimiento y escritura, pronunciación figurada y algunos aspectos de la cultura China.

Los lugares mas apropiados para llevar esto a cabo, son los locales intervenidos dentro del proyecto y que cuenten con facilidades como mesas y sillas o salas de espera, por lo tanto es una prioridad buscar algunos de este tipo para ser incluidos en las intervenciones iniciales.

La misma tipografía del lugar y sus elementos intrínsecos, debe servir como ejemplos a estudiar en el taller. Las imágenes fotográficas incluidas en los sitios, también cumplen al final un papel de detonador de ideas que se transfieren a la comunidad que asista a los talleres.

El objetivo es acercar a los habitantes del barrio a un idioma y una cultura con diferencias interesante, actualidad e importancia cada vez mayor a nivel mundial. NO se pretende obtener alumnos expertos en el idioma, sino ampliar una noción y derrumbar la pared de exclusión que un idioma tan diferente al nuestro puede generar.

Un paralelo mas amplio gira en el marco conceptual de todo esto: Revertir la idea del arte como un espacio de ilegibilidad y elite, que es lo que justamente busca la Bienal con toda la iniciativa de inclusión de nuevos públicos y la similitud con el acercamiento al idioma chino. Este proyecto dará también esa posibilidad y creara nuevos públicos que aprendan sobre esta cultura externa ilegible en un primer momento, pero accesible después de estos talleres.

El numero de secciones que se plantea es de 4. Ampliar este número dependería de los lugares que permitan realizar las secciones y de sus horarios.


LISTADO DE SUGERENCIAS DE INSTALACIÓN


El montaje de las intervenciones corresponde al análisis específico de los locales que se selecciones. Incluye pensar en la sustitución de los avisos originales por los nuevos avisos bilingües, montar fotografías en los muros de manera que no se afecten los mismos, y rotular sencillamente algunos de los elementos en venta.

Para un lugar convencional de exposición, se montarían una fotografía del lugar intervenido, junto con un texto en plotter adhesivo con su respectiva dirección y teléfono. Un texto igual con el nombre del proyecto y el autor y una copia del impreso que se reparte desde el restaurante con cada domicilio.

Finalmente unos horarios de los talleres y su respectiva localización. No veo necesario un mapa, ya que el sentido principal de esta nueva comunidad es una localización a nivel de ideas y conocimiento compartido más que a nivel de ubicación geográfica.


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HOJA DE VIDA - ALVARO HERRERA

ESTUDIOS EN ARTES

1996 -2000 ARTES PLÁSTICAS, Universidad de los Andes, Bogotá. (Opción en Literatura).
2002- 2004 MAESTRÍA EN ARTES VISUALES. Arte urbano. ENAP-UNAM, México D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1999 “Primer viaje a Sur América”. Fundación Alzate Avendaño. Bogotá
2001 “4 Estaciones”. Alianza Colombo Francesa. Bogotá.
2002 “Pinturas y Proyectos”. Sala de Proyectos Uniandes. Bogotá.
2005 “Noches de Cartagena”. Museo de Arte Modeno de Cartagena.
2005 “Incidentes”. Centro cultural Uniempresarial, Cámara de Comercio de Bogotá.

PROYECTOS URBANOS

1999-2000 “Campos Minados”. Intervenciones urbanas. Antiguos CAI. Bogotá.
2002 “Pintor de puertas”. Proyecto permanente de Arte Urbano. Bogotá.
2003 “MACXA”. Xalapa, Veracruz, México (Trabajo colectivo).
2005 “LA CALACA – XOCONOSTLE” . Cámara de Comercio de Bogotà, Sede Cazucá.
2006 “BICICLETAS AMERICANAS”. Novena Bienal de La Habana, Cuba.

SELECCION DE PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

1998
Primer premio Salón de Agosto, Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Segundo Premio, Salón Nominados Gilberto Alzate Avendaño
1998 - 1999
Premio Salón Séneca. Universidad de los Andes.
2000
Primer premio. Salón Universitario de Artes Plásticas. MAC, Bogotá
Magna Cum Laude. Universidad de los Andes, Bogotá.
Mención de Honor, IX Salón Regional de Artistas de Bogotá, Museo UN, Bogotá.
2002
Beca Jóvenes Talentos. Banco de la República. Colombia.
2004
Primer premio, III Salón de fotografía El Municipal, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Bogotá.
2005
Tercer premio “La libertad guiando al pueblo”, Galería la Cometa – Embajada de Francia, Bogotá.
Seleccionado para participar en Novena Bienal de la Habana (27 de Marzo – 27 Abril de 2006).

Proyecto 002 / GASÚ, juego o fuego













FICHA TÉCNICA

Título: GASÚ, juego o fuego.

Autor: Colectivo Biombo.indiestry

Técnica: Estencil.

Dimensiones: Los soportes son pipetas de gas de 20, 30, 40 & 70 libras.


GASÚ, FUEGO O JUEGO. Una reflexión sobre la violencia en Colombia.
Violencia no es sólo lo que saca sangre.

Sinopsis:

Las bases fundamentales de este proyecto son: La intrusión del Stencil, el lenguaje
procultural urbano, a la casa; utilizando la pipeta de gas (instrumento bélico y
doméstico); el desplazamiento de la guerra, cultura en contra de la cual van nuestros
mensajes, del campo de batalla (Colombia entera) al hogar (espacio que algunos
consideran fronteriza con Colombia), y la puesta en evidencia de la violencia
interpersonal cotidiana, resaltando que violencia no es sólo lo que saca sangre y que se es
violento cuando se lucha cuerpo a cuerpo o mente a mente.
Este conjunto de elementos, sirve como herramienta pedagógica que transmite un
mensaje que invita al individuo a hacerse responsable de sí mismo, a reconocerse como
ente violento en potencia y a asumir esta naturaleza que se debate entre el juego y el
fuego.

Objetivo General:

Con este proyecto se pretende cuestionar a aquellas personas que confunden las pipetas
de gas con un arma y entrar a los hogares para despertar a una ciudadanía indiferente que
piensa que el conflicto armado no tiene que ver nada con ellos y que sus acciones
cotidianas no tienen ningún vestigio de violencia.

Objetivo Especifico:

Lograr que todos los mensajes lleguen a la comunidad en general, esto incluye a los
actores de la guerra. Para esto es necesario que las empresas distribuidoras de gas, en
alianza con otras empresas, brinden los recursos necesarios para pintar todas las pipetas
que sea posible y lograr así que estas reflexiones lleguen a todos los rincones de
Colombia.

Justificación:

Podemos describir el proyecto Gasú, juego o fuego, como una respuesta, con iniciativa
anónima y participación colectiva, a la invasión que la guerra ha perpetrado contra los
hogares Colombianos a través de un utensilio de uso cotidiano: la pipeta de gas;
herramienta que los grupos armados utilizan como proyectil y que las amas de casa como
protección contra el encarecimiento de los servicios públicos. Consecuentemente, en el
proyecto se utiliza la técnica del stencil, formato que en Colombia y en casi todos los
países del tercer mundo ha sido utilizado como la voz de denuncia del pueblo en los
espacios públicos. Esta voz que no predica sino que cuestiona, que invita a la reflexión,
comunicará aleatoriamente dos tipos de mensajes: Juego o fuego, porque así es la vida:
cruda o divertida, y porque así es el espíritu, el genio que habita en la pipeta: Gasú, el
gas, un elemento que se comporta de acuerdo a las órdenes de quien lo porte. Gasú nos
puede conceder una apetitosa cena o una aterradora masacre. Eso es lo que debe entender
el receptor y esa es la reflexión que lo estará esperando en su cocina todos los días.
Reflexión que, si así lo quiere, podrá multiplicar cada vez que cambie su pipeta, pues al
ponerse en contacto con Gasú se le darán las herramientas para replicar el mensaje inicial
u otro si así lo desea. Gasú es una explosión, un mensaje que, por el sistema de
distribución de las pipetas, sale en cualquier dirección, es así como Gasú transmite un
mensaje que se multiplica a varios niveles:

Individual: Como se ha venido desarrollando hasta ahora, los gestores del proyecto
Gasú, visitan espacios privados, aerosol y plantilla en mano, pintan (con autorización del
propietario de casa) las pipetas. Si el residente desea continuar multiplicando el mensaje
le dejan la plantilla (Stencil). Una vez a las pipetas se les acaba el gas son recolectadas
por una empresa que las llena nuevamente y las entrega en otro hogar donde
aleatoriamente llega el mensaje.

Comunitario: El primer paso, netamente individual, adquiere un carácter comunitario
cuando las personas empiecen a plasmar en sus pipetas el mensaje: Ilesa vuelve a casa.
Un texto que lleva implícito un ruego, un deseo para que un miembro del hogar regrese
de los campos de batalla. El objetivo es lograr institucionalizar este mensaje tanto en las
ciudades como en sectores acaecidos por la violencia.

Los mensajes estarán divididos en 4 categorías:

• Fuego en casa: Mensajes dirigidos a la familia que cuestionan sobre la violencia
intrafamiliar.
• Juego en casa: Reflexiones dirigidas a la familia que invitan a la diversión.
• Fuego en el campo de batalla: Mensajes dirigidos a quienes pretendan usar la
pipeta como arma.
• Juego en el campo de batalla: Reflexiones dirigidas a los actores de la guerra, en
su mayoría menores de edad, que les recuerdan que aún son niños y los invitan a
jugar.

Imágenes del proyecto.

Video anexo: LAS OBRAS SON MATERIA PRIMA DE OTRAS OBRAS (Incluiído
en el cd)


Taller y conferencia

Tema sugerido:

Taller de stencil. El resultado final es que cada pareja pinte una pipeta con su mensaje.
(2horas / 1 sesión)
Conversatorio sobre aplicaciones proculturales del diseño gráfico, el mercadeo y la
publicidad. A manera de introducción se presentará el registro audiovisual del taller
(2 horas / 1 sesión)

Público objetivo:

Habitantes del barrio Venecia. La idea es crear parejas de un joven y una persona de la
tercera edad para que trabajen en equipo.

Materiales por pareja:

1/2 pliego de acetato.
1 block bond carta.
1 Regla de letras.
2 marcadores negros
Vinilo: Amarillo, azul, rojo blanco y negro. 1/8 de cada color
2 rodillos pequeños.
2 pinceles.
1 trapo.
1 Caja de huevos vacia.
2 Vasos plásticos
1 bisturí punta de lanza.
1 rollo de cinta de enmascrar.
1 periódico Viejo.
1 pipeta de gas.

Estrategia Pedagógica:

Realizar talleres de Stencil en el barrio Venecia. El objetivo de dichos talleres es
recopilar entre la comunidad mensajes de la misma línea de GASÚ y multiplicarlos en
pipetas de gas que pertenecen a los asistentes. Logrando de esta manera que GASÚ sea la
voz de Colombia en contra de la guerra.

Diagrama de montaje o listado de sugerencias de instalación.

Las pipetas permanecen en su contexto. No se requiere un montaje especial. En cualquier
espacio de la muestra, sin bombos ni platillos, puede haber un televisor donde se
reproduzca el registro audiovisual del taller.
GASÚ:
http://ilesavuelveacasa.blogspot.com, http://www.flickr.com/photos/bw24h/,
http://gasu.unocerodos.org/ contacto: biombo.indiestry@gmail.com


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Carlos Mario Díaz B.

CREATIVIDAD ESTRATÉGICA. Aplicada al mercadeo social, cultural y ambiental.
11 años de experiencia desempeñando el cargo de Creativo Estratégico Copy en agencias
como: Mac Cann Erickson (Medellín), Young & Rubicam (Medellín), 100% Publicidad
(México), PG (New York) y Grupo Directo (Bogotá) en las cuales participó en el
desarrollo de campañas de publicidad para: La Compañía Nacional de Chocolates,
Postobón, Pomona, Fritolay, Orbitel, Aces, Isagen, Pintuco, Universidad Sergio
Arboleda, Plan International Programa Colombia, Hidrolavadoras Wap, Colombia es
Pasión, entre otras. Independientemente ha participado en la creación y escritura del
Espectáculo de Navidad de la Compañía de Galletas Noel S.A. (Medellín); en la creación
de la subasta de Arte Berlínbar (Medellín); en la creación, montaje y comercialización de
la Reserva Natural Mamancana (Santa Marta); y en el desarrollo del Guión para el
Pabellón del Futuro del Museo Interactivo de Empresas Públicas de Medellín. Creador
de estrategias publicitarias para penetrar mercados con soluciones inusuales y efectivas.

Lucas Jaramillo Montoya

COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA MULTIMEDIAL. Publicista, egresado de la
facultad de Publicidad de la UPB (2000) , Medellín. Desde el inicio de lose studios he
trabajado con equipos creativos multidisciplinarios (Grupo Creativo UPB, Campaña de
lanzamiento Ley 100 re riesgos profesionales del Seguro Social). Posteriormente,la
integración del trabajo gráfico a nivel Físico (Diseño Gráfico, práctica academico laboral
con el departamento de cine y la galleria del Centro Colombo Americano de Medellín,
1999) y el virtual (Web, multimedia y Video), desarrollando proyectos a nivel
independiente (Inexmoda, Saloon/Parachute,Americanino,Zero absoluto), mercadeo
Relacional y Correo Directo (Jaime Uribe & Asociados/Young&Rubicam, Ideas
Avanzadas, Marketing Digital, Leo Burnett). Paralelamente he realizados seminaries y
talleres de guión para cine y television. En el 2003, me radico en Bogotá, trabajando en
un enfasis audiovisual, comoa sitente de camara en el largometraje” Perder es cuestión de
metodo”, y como asistente de dirección de varias productoras de comerciales como:
Direktor Films, RCN Comerciales, Diego Villegas & Co. La alternancia del trabajo con
el cultural se ha mantenidoa niveld e varios colectivos: LA Capsula. Cosmodromo, Fat
Man Collective, Supervelcro, Asocarburo - http://www.youtube.com/user/Asocarburo -,
Biombo, entre otros.)

Proyecto 001 / PINTEMOS EN VINILO, A BLANCO Y NEGRO


FICHA TÉCNICA


Título: PINTEMOS EN VINILO, A BLANCO Y NEGRO

Autor: Colectivo Brochita

Técnica: Vinilo

Dimensiones: 25cm x 35cm en MDF

El proyecto genera una relación entre los actores de una comunidad a partir de estrategias populares de difusión de información que actúan a manera de autogestión, con el objetivo de aportar a estos un beneficio sin ánimo de lucro, pero con un intercambio a niveles más personales.

Al hacer uso del volante pretendemos que la gente tenga un acercamiento al proyecto desde la información del mismo o dar a conocer la propuesta en la cual la comunidad se vea envuelta de manera voluntaria.

El proyecto promoverá la acción de pintar casas o “negocios” sin costo alguno (dinero). Una vez el interesado se comunique con nosotros, se le explicará que no se trata de pintura de fachadas o interiores y paredes, sino de un proyecto que pretende hace retratos de los espacios que habitan y que le será entregado sin ningún costo monetario. A cambio de este, se pedirá que nos cuente una historia o anécdota referente a su casa. Una vez la pintura de ka casa o “negocio” esté lista, se le hará entrega oficial de la obra y se efectuará un registro fotográfico del momento.

Por una parte proponemos una mirada irónica sobre la pintura como un objeto artístico y como oficio de profesión (pintura de paredes), sobre el pintor artista y el pintor trabajador, acercando estos dos aspectos opuesto a un lugar en común, las palabras, los materiales (vinilo). Del mismo modo el proyecto propone normalizar las diferencias existentes entre propietarios de las casas y propietarios de negocios, haciéndolos partícipes de una misma actividad y dirigiéndolos a un mismo lenguaje.

Propuesta del Taller

Nombre: La Casa de tus Sueños

Duración: Cuatro Sesiones

Tema: Las familias que asistan al taller tendrán la posibilidad de activar la imaginación a partir de medios tradicionales, bien conocidos como la pintura y el dibujo. El tema central alude a la ilusión: Pintar la casa de tus sueños.

Grupo Objetivo: Familias

Materiales: Soportes de madera, pinturas (vinilo, blanco y negro), pinceles, lápiz.



HOJA DE VIDA – JUAN PABLO FONSECA ACOSTA
Agosto 13 de 1978 Bogotá, Colombia

Estudios realizados:

Universidad Jorge Tadeo Lozano
Programa de Bellas Artes
Programa de Medios Audiovisuales

Exposiciones:

40 Salón Nacional de Artistas
Proyecto: El Huevo (de Giovanni Vargas)
Lugar: Teatro Colón
Obra: My Melody
Año:2006

40 Salón Nacional de Artistas
Proyecto: Clases de Dibujo (de Juan Mejía)
Lugar: Biblioteca Luis Ángel Arango
Nombre: Dibujo Libre

HOJA DE VIDA – FELIPE CUBILLOS
Agosto 20 de 1983 – Bogotá, Colombia

Estudios Realizados:

Universidad Jorge Tadeo Lozano
Programa de Bellas Artes

Exposiciones:

40 Salón Nacional de Artistas
Proyecto: El Hueco (de Giovanni Vargas)
Obra: My Melody
Año: 2006

Proyecto: Revista La Corbata Análoga
Lugar: El Bodegón
Año: 2006

Proyecto: Revistoso
Lugar: Teatro La Candelaria
Año:2006

VI BIENAL DE VENECIA DE BOGOTA / CONVOCADOS 2006

LISTA DE CONVOCADOS PARA EL JURADO

jueves, septiembre 14, 2006

PROCESO DE INSCRIPCIÓN | 2006

Apreciado(a) artista

La Bienal de Venecia de Bogotá agradece su interés al asistir a las reuniones informativas.
Estamos muy interesados en atender sus dudas y sugerencias.

El siguiente paso es la Inscripción Oficial que se realizará el viernes 15 y el sábado
16 de septiembre de 2006 de 10:00am a 5:00pm. Se realizará en la secretaría del
Salón Comunal del Barrio Venecia – Diagonal 49 No. 53-02 Sur.

La inscripción tiene un costo de $20.000,(participación individual) $30.000
(grupos de dos integrantes) y de $50.000 para grupos de tres o más integrantes.

¿Qué se debe entregar?

1. La Ficha técnica de la obra (Autor (es),Título, técnica, dimensiones)
2. Un cuartilla (o máximo 2) con la justificación del proyecto
3. Una versión resumida de la hoja de vida
4. Mínimo 3 imágenes (máximo 5) sobre el proyecto (bidimensionales y tridimensionales)
Para video, performance u obras procesuales, un DVD de máximo 15 minutos de duración.
5. Una propuesta para un taller o una conferencia (mínimo 2 sesiones)
Tema sugerido, público objetivo, duración, materiales necesarios etc.
6. Diagrama de montaje o listado de sugerencias de instalación.

TODO ESTO DEBE ESTAR INCLUIDO TANTO EN UN CD, COMO EN UNA COPIA IMPRESA
7. Ficha de inscripción (el equipo de la Bienal la entregará los días de las inscripciones) con cédula, foto y huella.

La inscripción se hará de acuerdo con el registro de asistencia a las reuniones previas.

Si usted no se encuentra en este registro, no puede participar.

Si desea obtener más información por favor consulte el blog de la Bienal:

www.bienal-venecia-bogota.blogspot.com

o escriba a los e-mails de la Bienal de Venecia

bienalveneciabogota@gmail.com
labienaldeveneciadebogota@gmail.com


Mil gracias

Cordialmente,

Franklin Aguirre
Director

La Bienal de Venecia de Bogotá

jueves, agosto 10, 2006

CHARLAS INFORMATIVAS 2006

LAS CHARLAS INFORMATIVAS TENDRÁN LUGAR LOS SÁBADOS 12, 19, 26 DE AGOSTO Y EL 2 Y 9 DE SEPTIEMBRE, EN UNO DE LOS SALONES ALTERNOS DE LA JUNTA DE ACCIÓN COMUNAL DE VENECIA / Horario: 1:30 pm / Diagonal 49 Sur Nº 53 - 02 / Cel: 310 567 42 55 Tel 710 32 25.

LAS INSCRIPCIONES SE REALIZARÁN UNICAMENTE EN EL MES DE SEPTIEMBRE. (SEPTIEMBRE 2 Y 9 DE 2006)

RECUERDE QUE DEBE TENER EL COMPROBANTE DE ASISTENCIA A UNA DE LAS CHARLAS AL MENOS, PARA PODER INSCRIBIRSE COMO PARTICIPANTE A LA BIENAL DE VENECIA DE BOGOTA.

Si necesita una charla especial para una universidad o un grupo de artistas en particular , por favor escriba al correo de la BVB, para acordar una fecha adecuada. bienalveneciabogota@gmail.com

martes, agosto 01, 2006

CONVOCATORIA | VI BIENAL DE VENECIA

< EXCLUSIÓN / INCLUSIÓN >
Lo que es abajo, es arriba


EL REINO UNIDO / PAÍS INVITADO DE HONOR
Bogotá - Londres - Liverpool - Cardiff

CONVOCATORIA 2006
Apertura: Noviembre de 2005
Cierre: Septiembre 15 de 2006


intro

Lo universal de lo local y lo local universalizado

Cielos grises a lado y lado del océano, lluvia plomiza, miradas esquivas.

Hogares victorianos de ladrillos color sangre y ventanas color hueso

Ventanas con metálicas celosías y puertas con frágiles cadenas

Las imágenes superan a las palabras y las necesidades a sus dueños

Varias razas, varios credos, un puerto, un hogar

Vamos a atravesar el mar con las manos, y las miradas con una sonrisa

Es hora de abrir los ojos y de abordar nuevas naves.

No uses solamente tu boca, usa también tus manos.

Buen viento y buena mar.



viernes, julio 21, 2006

Sexta Bienal de Venecia de Bogotá / 2006

2006

En esta ocasión el país invitado de honor fue El Reino Unido (Particularmente el País de Gales), y el tema central de la convocatoria fue EXCLUSIÓN / INCLUSIÓN, atendiendo a las últimas actividades de la Bienal y de su grupo de trabajo TÄI / The Art Incubator el cual fue invitado a la ciudad de Liverpool, para transcribir el ejercicio de Venecia en Kensington, un área de ésta ciudad, con características similares al Barrio Venecia en Bogotá.

La intención básica giró en torno al planteamiento de estrategias, soluciones o señalamientos que aborden los conceptos de exclusión / inclusión como herramienta de articulación de las minorías a nuevos contextos, como una estrategia de convivencia o simplemente como el intercambio de conocimiento y experiencias que puedan cualificar de alguna manera, la tolerancia, el bienestar comunitario y el trabajo en equipo.

En esta edición de la Bienal, un local de un centro comercial del barrio (Centro Comercial Venecia Plaza) fue la sede central de la exposición. En este espacio, se exhibieron los referentes de las obras que se apropiaron del espacio público del barrio y en algunos casos de los espacios privados a los cuales dieron un amable acceso algunos de los habitantes del barrio.

Quinta Bienal de Venecia de Bogotá / 2003

2003

La Bienal fue invitada nuevamente a un evento académico; las mesas de debate de la feria de arte contemporáneo ARCO, Madrid 2002, donde causó gran interés por el número de versiones realizadas, el mantenimiento del planteamiento inicial y la capacidad de acomodarse a nuevas condiciones del medio y de la situación de la plástica en Bogotá.

En Madrid, se hizo la invitación oficial a España como huésped de honor para la V edición en el año 2003. En esta ocasión la temática planteada es AMÉRICA 3 x 1, pague 1 y lleve 3, aludiendo a la utopía de la unión de las Américas en una sola y soberana, en el fenómeno de migración que aqueja ahora a España ya otros países de Ibero América como consecuencia de éxodo colombiano debido a la violencia, y en la estrategia informal de venta en las calles de Venecia, pague 1 y lleve 3.

Cuarta Bienal de Venecia de Bogota / 2001

2001

La alta visibilidad de la Bienal de Venecia en este punto, produjo una serie de reacciones muy particulares en el medio. Un gran número de los artistas convocados pretendieron participar en la Bienal si hacer el acercamiento previo al barrio que esta consignado en la convocatoria oficial, otros artistas planteaban obras que involucraban espacios públicos y comunidades determinadas que aparentemente rimaban con el “espíritu” de la Bienal.

Algunos artistas locales llegaron a exigir su participación en el evento simplemente por vivir en el barrio, sugiriendo que la preselección (necesaria en cualquier evento de este tipo) era una forma de discriminación. El préstamo espacio que antes era gentilmente cedido por la Junta de Acción Comunal de Barrio Venecia, nos fue negado en esta edición, de hecho, la junta nos cobró una renta imposible de pagar y fue necesario alquilar un local comercial vacío para poder realizar el evento, esto suscitó varios inconvenientes y cierto malestar en los artistas y los organizadores, inconvenientes que por fortuna se solucionaron posteriormente.

Gracias al la inclusión de la Bienal en el Proyecto Nexo del Convenio Andrés Bello, la Bienal fue invitada a un evento académico en el marco del Salón Pirelli de Arte Joven en Caracas en el año 2000. En esta visita aprovechamos la oportunidad para invitar a Venezuela como huésped de honor en esta edición de la Bienal. En este punto la Bienal se convertía en un evento Internacional con mayores alcances y con más miradas que vendrían a enriquecer el proceso inicial, y a promover vínculos con importantes entidades culturales internacionales. Una de estas entidades ratificó su apoyo y ofreció la galería del Istituto Italiano di Cultura como espacio alterno para la realización de la Bienal de Venecia, de esta manera en aquella ocasión el Instituto gentilmente cedió su galería apara la exhibición de algunas de las obras y permitió que la Bienal se acercara a otras localidades a interesara a oros públicos.

En esta ocasión y para lograr que todos los artistas participaran en los “mismos términos” se planteó una temática desde la cual partió la estrategia curatorial. Esta Temática fue Arte y Gastronomía, que con el lema, porque no todo entra por los ojos, se planteaba una interesante discusión a partir de un concepto que visto desde múltiples ángulos y articulados con el contexto específico del barrio Venecia, proveían al artista de buenas herramientas para plantear un proyecto, objetual o procesual. Así. Los artistas, de cualquier grupo participativo, tenían que cumplir con un temática particular, plantear su propuesta desde el barrio como territorio y articularlos con sus proceso, técnicas e intereses particulares para poder participar.

El experimento surtió efecto y las obras fueron mucho mas claras y contundentes, el espacio público se aprovechó de una manera más efectiva y los artista locales entraron en la dinámica de participación de eventos plásticos como la Bienal, a diferencia de otros procesos que no se preocupan en la pertinencia de la obra con su contexto, sino que se convierten en simples muestreos de obras dispuestas en un espacio comunal, cuya única coincidencia es que sus ejecutantes habitan en un sector común.


PARTICIPANTES

1. ORLANDO CASTAÑEDA
2. GRUPO SEGUNDO TRES CABEZAS
3. NICOLAS MÉNDEZ
4. GRUPO INDIVIDUAL
5. MARÍA ISABEL RUEDA
6. ANDRÉS MATUTE
7. GRUPO GUILLERMO SIN CASA
8. FRANCISCO ACOSTA
9. SERGIO VEGA
10. NADIA MORENO
11. GRUPO EMPRESA CULINARIA
12. GRUPO COLECTIVO MASKI
13. PABLO ADARME
14. GRUPO DE DOS SABORES
15. RODEZ
16. MILER LAGOS
17. GUSTAVO VILLA Y FRAIZER
18. GRUPO LUISA UNGAR Y BÁRBARA SANTOS
19. GRUPO PAN CREAS
20. ANTONIO CARO
21. GRUPO OSCAR ARDILA Y CAMILO PÁEZ
22. ANA KARINA MORENO
23. KAROL GUERRERO
24. GRUPO AVENARE
25. GRUPO EXPENDIO
26. OSCAR MORENO
27. GRUPO MARGARITA GONZÁLEZ Y ANA DELGADO
28. MARÍA CATALINA GARCÉS
29. RICARDO SANCHÉZ
30. DORIS MAYORGA
31. AUDINO DÍAZ
32. NELA OCHOA
33. TILENA MORALES
34. ADRIANA MORALES
35. AGAPITO GALÁN

ALGUNAS IMÁGENES

Obra de Pablo Adarme

Tercera Bienal de Venecia de Bogotá / 1999

1999

En la tercera edición de la Bienal nuestro enfoque cambió. No era ya tan importante el posicionamiento del evento en el medio, sino el acercamiento que el evento pudiera lograr con los habitantes de Venecia y sus alrededores. De hecho, en esta edición el número de artistas locales participantes fue mayor que en las anteriores Bienales, para esto, logramos contactarnos con las asociaciones de artistas, organizaciones de artistas informales y artistas independientes con el fin de reunirlos explicarles el proyecto y motivarlos a participar de la Bienal. El resultado fue muy interesante y la Bienal se hacía conocer cada vez más en el contexto que le dio origen.

Los artistas seguían interesados en intervenir el espacio urbano. De hecho, algunos de los proyectos planteaban interesantes modificaciones del barrio, nuevos canales de comunicación y otros hacían comentarios sobre la violencia de los sectores menos favorecidos o enunciaban propuestas ante paradigmas vigentes en el arte contemporáneo. El resultado fue muy interesante, pero las propuestas se alejaban unas de otras. Así, En vista de la disparidad de la formación de sus ejecutantes y la falta de metodología para la presentación de proyectos artísticos a un evento como la Bienal de Venecia, que día a día iba asegurando su lugar en el panorama de la plástica nacional.

Segunda Bienal de Venecia de Bogotá / 1997

1997

Bajo los mismos parámetros generales de la primera edición, la II Bienal de Venecia se desarrolló en el mismo espacio, el Salón Comunal de Venecia, pero con artistas en su mayoría ampliamente reconocidos en el medio artístico nacional, quienes quisieron apropiarse del espacio urbano. De esta manera, un alto porcentaje de las obras se desarrollaron en el parque, las tiendas, las casas y toda suerte de espacios alternos diferentes al Salón Local que en principio, tenía una actitud totalmente museal.

El interés en la Bienal por parte de los medios, se justificó gracias al nivel de los participantes y a la recursividad de las propuestas. Las obras de los artistas locales, de otro lado, se vieron contrastadas con las obras de los artistas de trayectoria reconocida, esta característica llevó a la Bienal a pensar en la manera de cualificar estas obras y los procesos, lo cual se pondría en funcionamiento más a delante.

Primera Bienal de Venecia de Bogotá / 1995

1995

La I Bienal de Venecia surgió en un momento particular del arte bogotano, donde tanto los discursos oficiales, al igual que los espacios para el arte contemporáneo se veían desgastados, reiterativos, sobrepolitizados y algo ajenos.

El planteamiento inicial fue desplazar el arte de los espacios habituales u oficiales hacia otros menos establecidos o dispuestos, para poder acopiar nuevos públicos y forzar un poco el proceso de cada artista, al enfrentarse a un contexto específico. El tener que relacionar su trabajo con los espectadores que lo leerán posteriormente permitió un serie de aproximaciones entre autor-espectador-contexto que activó nuevas estrategias de interrelación entre ellos.

El sarcasmo y la paradoja, a consecuencia del reflejo mimético que planteó la Bienal con su homóloga Italiana: La Biennale Di Venecia, se convirtieron desde el principio en efectivos ganchos publicitarios para que los medios asistieran en forma masiva al evento. El impacto fue tal que pese a que muchas personas del medio artístico no estuvieron presentes en el evento, permanecieron al tanto día a día de su desarrollo, gracias a los artículos y las entrevistas que desde muchos ángulos registraban constantemente la realización de la Bienal.