FICHA TÉCNICA
Título: VENECIA EN HISTORIETAS
Autor: Esneider Alfonso Gamboa Burbano
El proyecto se enfocara en dictar talleres donde se oriente, discuta, trabaje y produzca una serie de historias ilustradas (historietas) basadas en los habitantes jovenes de la localidad, no muy extensas alrededor de 4 a 8 villetas, para luego ser plasmadas o ampliadas sobre tela vinilica o muros de la localidad, las telas seran recicladas y daran la posibilidad de ser itinerantes, generando un canal de comunicaciòn entre los miembros de la comunidad, niños, jovenes , adultos, se abrira un correo electronico para recibir opiniones, criticas, mas historias y propuestas, donde se entablara una comunicacion un poco mas firme.
Programacion de talleres
Orientados a niños y jovenes entre los 14 y los 24 años.
Horario: Martes y sabados todo el dia.
Duracion: 10 horas , 5 horas por clase.
Materiales: Hojas carta blancas, lapices HB y 2B, plumillas, pinceles, micropuntas negros, tinta china, fotocopias bibliografia, revistas tela vinilica reciclada, borradores, tajalapices, vinilo blanco, negro, rojo, amarillo, azul.
Cronograma:
1ra clase: Ejercicios de dibujo, linea, punto, fondo – figura, trabajo alrededor de historias cortas de cada participante, teoria de creacion de comic, planos, angulos, composiciòn, etc, creacion de personajes y afinacion de ellos.
2da clase: estructuracion de las historietas, diseño de paginas, estudio de planos y pulido de los bocetos, trabajo de ampliado de las historietas sobre la tela vinilica, y reconocimiento de los muros a intervenir.
3ra claseOpcional: trabajo de ampliado y bocetacion sobre los muros ha intervenir, montar las telas y pintar los muros
Programacion de talleres
Promedio de historietas ha producir 3 seleccionadas y trabajo en grupo. Para el montage estaria bien la estructura de la tela y chasos, para los muros pintura.
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HOJA DE VIDA - ESNEIDER GAMBOA BURBANO
Bogotá,10 de abril de 1981
Experiencia laboral:
Caricaturista
Impulsar productos Rica-Rondo con caricaturas.
Jefe Directo: Nubia Stella Roncancio Tel:6217090-2362142
2006 Art-Cuero Bogotá d.C.
Decorador
Decoración sobre artículos en cuero, pintura, incrustaciones y diseños. (en curso).
2006 Fundación artistas jóvenes colombianos Bogotá d.C.
Guía exposición salón Botero
Realizar recorridos con grupos de personas comentando las obras expuestas en el salón Botero.
Jefe Directo María Elvira Pardo Tel:2179204
2006 Consejos Locales de Juventud
Tallerista curso de comic
Dictar talleres para niños y jovenes entre 14 y 20 años, orientandolos y interezandolos por el dibujo.
Estudios
1992–1998 Centro Don Bosco Bogotá d.C.
Bachiller Técnico en Artes Gráficas y diseño.
2001-2003 Escuela nacional de caricatura Bogotá D.C.
Técnico en ilustración, diseño y comunicación visual.
2003 Universidad Nacional de Colombia Bogotá D.C.
Carrera de Artes Plásticas (V semestre) concluido.
2006 Escuela de Artes y oficios Santo Domingo Bogotá d.C.
Curso de Maderas 48 horas.
Exposiciones
II Festival de las artes de Engativa Tercer puesto
Salon Cano Universidad Nacional 33 edicion
Festival de arte Erótico Suba
FICHA TÉCNICA
Título: SOMBRAS ESPECULARES
Autores: Leyla Cárdenas, Ramón Villamarín
Técnica: Pintura sobre el pavimento
Dimensiones: Variables (ver bocetos)
[Relectura a partir de la inversión de los términos. Señalar un posible estado intermedio entre dicotomías al conectar los reflejos arquitectónicos ´reales´del barrio Venecia con las sombras de algunas construcciones icónicas de la ciudad de Venecia ´real´.]
El proyecto “Sombras Especulares” esta planteado desde la precisa escisión producida entre lo sombreado y lo soleado en el barrio Venecia de Bogotá.
Al visitar el barrio, uno de los aspectos que más nos impacto fué la intensidad con que las figuras de las
sombras rodeaban la arquitectura. El reconocimiento del lugar sucedió a partir de ellas, recorrimos las
calles persiguiéndolas como si fueras pinturas efímeras. Y encontramos que en oposición a las sombras, en unas calles se forman canales continuos de luz, que atraviesan el barrio sin interrupción de oriente a occidente.
Debido a la ubicación geográfica del trazado urbano en el barrio Venecia, existe una clara diferencia en sus calles. Las diagonales por estar practicamente paralelas con respecto al eje de asoleación, permanecen directa y constantemente iluminadas por el sol. En contraposición a las carreras, que son intensamente sombreadas en la mañana y en la tarde.
En Venecia-Italia existen dos tipos de calles con identidad propia que se entrelazan constatemente (canales y peatonales), creando una de las características más distintivas de la ciudad. En Venecia-Bogotá sucede algo similar en los días de sol con el entrelazamiento entre diagonales soleadas y carreras sombreadas.
La intervención consiste en una serie de pinturas de ´sombras permanentes´, en diferentes lugares del
barrio. Las sombras que proponemos para pintar en el piso, corresponden a algunos de los iconos reconocidos de la ciudad de Venecia.
- Sombra de la columna de San Marcos saliendo de un poste de la luz como sombra de la tarde.
- Sombra de ropa colgando de calle a calle en Venecia pintada de lado a lado en una de las
calles.
- Sombra de puentes venecianos pintadas a lo largo de la carrera 50 atravezando los canales de
luz de las diagonales.
- La sombra de la Basílica de San Marcos pintada como sombra de la mañana en el auditorio de
la iglesia del barrio.
- El palacio del Doge pintado como sombra de la tarde en la esquina de la carrera 52 dig. 50 sur.
- El campanario de San Marcos pintado sobre el césped de la cancha de futból saliendo como
sombra de la tarde del edificio salón comunal.
Planteamos el trabajo con las sombras como el recurso de interacción para explorar el barrio, ´mapearlo´
junto a sus habitantes, crear a partir de la intervención un referente poético con la Venecia real que inspira el nombre del barrio y la existencia de este evento. calle canal/calle peatonal - calle soleada/calle sombreada - inclusión/exclusión - real/imaginado - Es arriba lo que es abajo? - Es abajo lo que es arriba?
PROPUESTA DE TALLER
Nombre del taller: “perseguir la luz, atrapar la sombra”
A partir de la noción de jugar con las sombras ¨reales¨ que genera la arquitectura. El taller propone recorrer las calles y carreras del barrio en busca de sombras para dibujar su contorno a distintas horas del día.
Como resultado quedarán una serie de dibujos estadísticos, que señalan el movimiento de la luz, resaltan su
presencia y mapean su ausencia.
Materiales. Tizas de Colores.
Participantes. Un grupo mínimo de 5 y máximo 30.
Ilustración:
METODOLOGIA.
Para la realización de las pinturas en el piso se necesita:
- Concretar con con los habitantes del barrio y organizadores de la bienal los
lugares para las intervenciones. Solicitar permisos, etc..
- Escojer color de pintura (inicialmente color negro y blanco. Se puede discutir
con los habitantes y organizadores de la bienal cambios en los colores)
- Elaborar un stencil para cada pintura. Requiere plotter gran formato.
- Organizar un grupo de voluntarios de la comunidad para realizar las pinturas.
(seria ideal conseguir patrocinio tanto para los costos de la pintura como para el plotter)
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HOJA DE VIDA - RAMÓN ENRIQUE VILLAMARÍN LEAÑO
BOGOTÁ, NOVIEMBRE 3,1972.
Pregrado Universidad de Los Andes / Arquitectura.
Tesis: Explorar la versatilidad del sistema Dom-ino en sentido vertical.
PostGrado Bauhaus Kolleg / Beyond the sprawl / COMPLEX CITY / Urban Cell
Dessau, Alemania / Rio de Janeiro, Brasil.
CONCURSOS, EXPOSICIONES PREMIOS Y PRENSA
2004
Mesa Plegable en Un Solo Plano:
Nota Uniandina en linea. / septiembre 2004. Bogotá, Colombia. De lo Particular a lo General.
Biennale Internationale Design Saint-Étienne Saint-Étienne, Francia. noviembre 6-14, 2004
Revista Axxis Los cien mejores diseños del año Bogotá, Colombia Número 141 - 2004
VII Premio Lapiz de Acero 2004. Concepto de Diseño Bogotá, Colombia. mayo
Revista proyectodiseño Bogotá, Colombia mayo-julio 2004
Salão Design Movelsul 2004 - VIII Edicion Premio internacional Bento Gonçalves, Brasil.
Revista Celeste Mejico, septiembre 2003, Año 3 / Num. 11
2003
Coroflot Members Show Canary In A Coalmine NewYork,NY. mayo 17-20,2003
Dyson Design Awards Jida Under 30 Design Competition. Excellence and Guest Awards. Japan, abril
2002
Tercer Salón de los Oficios. Premio. diciembre 5 to 20, 2002. Cali, Colombia.
1999
Ideas arquitectónicas para la sede Cámara de Comercio de Medellín. Norte del Valle de Aburra.
Sociedad Colombiana de Arquitectos. Honores.
1998
Centro de Información Turística para Santafé de Bogotá.
Sociedad Colombiana de Arquitectos. Quinto puesto.
EXPERIENCIA DOCENTE
2004-05 Universidad Jorge Tadeo Lozano. Profesor de Cátedra. Departamento de Arquitectura de Interiores.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
2005-06 Director de Diseño. BOG Ideas de Ciudad
2005
Kokon To Zai - Marjan Pejoski - Bali-Indonesia / Londres-UK. Investigación y diseño para la remodelación de
las tiendas en Paris y Londres.
Panorama de una Habitación - Adriana Cobo - Alianza Colombofrancesa. Diseño y montaje de Sistema
Modular para pantalla cilindrica.
2003
Expoartesanias Bogotá, diciembre 5-18, Stand Alea. Diseño.
Alaha. Expocición de joyeria Bogotá, noviembre 12-25, Convenio Andres Bello. Instalación, diseño y Gráfica
Fisher & asociados. Empresa de Acueducto y Alcantarillado. Espacio público y fuente en la sede principal.
Diseño.
Residencia familia Rivera Cúcuta, Colombia. Diseño
Asistente en el estudio de Doris Salcedo. Bogotá, Colombia. 1997 – 2002
Coordinador de Montaje, planeación e Instalación en diversas exposiciones. Entre otras: Palacio de Justicia
de Bogotá, Noviembre 6-7 2002. Documenta 11, Kassel-Alemania 2002. Camden Arts Center, Londres-Inglaterra
2001. Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid-España 2001. Conmemoración del Asesinato de
Jaime Garzón, Bogotá 2000-01. Bienal de Sao Paulo-Brasil 1998.
HOJA DE VIDA – LEYLA CÁRDENAS CAMPOS
BOGOTÁ , MARZO 2 1975
EDUCACIÓN
2004 M.F.A., University of California Los Angeles (UCLA)
1999 B.F.A., Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia
CURSOS
2000 Poética del Montaje Cinematográfico. Universidad de los Andes.
2000-01 Danza Contemporánea (composición espacial) El Estudio.
1992-95 Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia
1992-94 Dibujo Artístico, Cursos por extensión Universidad Nacional de Colombia.
EXPERIENCIA DOCENTE
2006 Profesora de Cátedra de la Universidad de los Andes. Departamento de Artes.
2005 Profesora de Cátedra de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Departamento de Arq. de Interiores.
2003-04 Teaching Assistant. University of California Los Angeles (U.C.L.A.). Art Department.
DISTINCIONES / FELLOWSHIPS
2003-04 Recipient of the Art Council Award (U.C.L.A.)
2003 Recipient of D’Arcy Hayman Award
2002 Beneficiaria del préstamo-beca Colfuturo, Colombia
Graduate Student Fellowship. University of California, Los Angeles
2001 Mención. Premio Uniandino de las Artes. Espacio Alterno, Bogotá
1998 Mención. El Séneca Ladra y Muerde. Universidad de los Andes, Bogotá
EXPOSICIONES
2006 “Traces of Displaced Recollections,” d.e.n. contemporary art, Culver City,
CA [1st U.S. solo exhibition]
2005 Arte Joven 2005, Museo de Arte Moderno, Bogotá
site-generated installation, project room, d.e.n. contemporary art, Culver City, CA
“Groundwork,” d.e.n. contemporary art, Culver City, CA
2004 Supersonic, Art Center, Pasadena, CA (catalogue)
MFA#3, U.C.L.A. New Wight Gallery, Los Angeles, CA
“Surface Treatments” The Exhibition Room, Pomona, CA
2001 Premio Uniandino de las Artes, Bogotá
Heimfahrt. Espacio Alterno, Bogotá
2000 Post cards project. The Sharjah Arts Museum, Sharjah
1999 El Séneca Ladra y Muerde . Espacio Alterno, Bogotá
1998 B.F.A. Thesis Exhibition, “Pre-posición”,Casa Wieddemann, Bogotá (solo)
El Séneca Ladra y Muerde. Universidad de los Andes, Bogotá,
1997 Espacio X. Universidad de los Andes, Bogotá,
Foto 144. Galería Santa fe, Bogotá
1996 BOG 25. Intervención en el espacio. Sótanos de la Avenida Jimenez, Bogotá
1995 Quinto Salón de Arte, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá(catalogue)
1994 Festival de Video Arte, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá
1993 Artas Artes, exposición de arte joven, Universidad Nacional de Colombia
RESEÑAS DE PRENSA
2006 Myers, Holly. “Looking beneath the surface”, Los Angeles Times, August 18
Frank, Peter. Art Pick of the Week, L.A. Weekly, August 23
2005 Pagel, David. “New Vistas in Landscape Painting”, Los Angeles Times, February 11
2004 Knight, Christopher. “Artworks with wattage,” Los Angeles Times, June 21
FICHA TÉCNICA
Título: “Conocido-extraño”
Autor: Orlando Castañeda Zabala
Técnica: Escultura-Instalación Vidrio-espejos, madera
Dimensiones: 92cms. Alto x 72cms.ancho x 40 cms.
Se ha hablado mucho, durante estas últimas décadas de “pobreza”, “marginalidad”, “desarrollo tecnológico”, “desarrollo social”; conceptos que han sido construidos para dar cuenta de los mecanismos del sistema, las interrelaciones, la descripción de sujetos (que por encontrarse bajo determinadas características de privación social y económica), se asumen como una condición del ‘sector vulnerable’, sujetos excluídos ó incluídos en un sistema fragmentado; en un juego de desigualdades, de acceso selectivos y de distribución económica.
La siguiente propuesta plástica (tridimensional), es “paralela” al planteamiento anterior. La presencia estatal es aparentemente activa, conocida pero ausente.
En un sitio peatonal la silla es el punto de interacción, (la comunidad como espectador), toma una posición ante la obra. No sabe desde que punto de vista observarla (geográficamente) como al relacionar el espacio, para entenderla. Opta por participar ya que también se siente observado. Observa el reflejo de un entorno inexistente pero real. El como espectador se incluye en la obra por que esta allí, fragmentado pero está.
La obra genera una visión diferente, vuelve lo extraño conocido y convierte lo conocido extraño (incluyéndose a sí mismo).
Es un juego visual, que rompe la cotidianidad.
La silla exteriorizada un valor poético y plástico, binomio que convierte lo íntimo, colectivo en un espacio público multidimensional.
El contexto universal de la obra “CONOCIDO-EXTRAÑO” propone nuevos referentes explorando espacios con elementos naturales de interpretación cotidiana y de alteración geográfica. Se crean vínculos lúdicos con la comunidad.
La obra elaborada a consecuencia del tema de la Bienal de Venecia esta en proceso de interactividad con la comunidad por ello estará expuesta con registros fotográficos o de video.
Doy gracias por el apoyo activo del sector del parque triangular “Alianza 52”, grupo cultural de la Diagonal 52 con Carrera 52 del barrio Venecia, quien esta al tanto de las actividades de la VI Bienal de Venecia.
Propuesta para Taller:
Es de mi interés didáctico compartir un taller experimental de aerografía como de herramienta de expresión y composición
Tema sugerido: Exploración Aerográfica
Primera sesión: Aerografía monocromática
Segunda sesión: Superposición Cromática con colores primarios
Público Objetivo: Diez años en adelante
Duración: Promedio dos horas por sesión
Material: Compresor (aunque hay disponible)
Colores básicos en ecoline (3)
Hay tres aerógrafos, pero si es posible más.
Varios pliegos de papel Edad Media
1 pliego de durex.
Caballetes
Materiales mínimos de dibujo básico.
NOTA: del grupo cultural ALIANZA 52 ya hay 7 personas interesadas en tomar el taller; también podemos llegar a común acuerdo para transporte de materiales, ya que algunos están disponibles.
Para el taller cada interesado debe traer tres ecolines básicos.
LA PROPUESTA PLÁSTICA NO REQUIERE DE NINGÚN DIAGRAMA PARA EL MONTAJE O INSTALACIÓN. “DESCONOCIDO-EXTRAÑO” VA ESTAR EN CIRCULACIÓN POR EL BARRIO HACIENDO PARTE DE SU ARQUITECTURA Y MOVIMIENTO COMUNITARIO.
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HOJA DE VIDA - ORLANDO CASTAÑEDA ZABALA
ARTISTA PLÁSICO – DISEÑADOR GRAFICO
ASAB – Academia Superior de Artes de Bogotá
En convenio con la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
SENA – Servicio Nacional de Aprendizaje
PERFIL PROFESIONAL
Actualmente Diseñador y Evaluador de programas educativos y ocupacionales relacionados con la comunidad creativa. Partícipación cultural para el IDCT y Alcaldía Local de Negativa. Gestor Cultural y Artístico para el menor trabajador en la Central de Abastos “Corabastos”. Conocimientos prácticos (SENA) en Diseño Gráfico por computador: Corel Draw, Photoshop, Page Maker, Free Hand. Gestor-Tallerista en sede particular ARTDEKO salón de eventos culturalers y artísticos.
EXPERIENCIA LABORAL
Talleres Prácticos de Expresión Artística en:
• Salón Cultural ARTDEKO
• Taller Creativo ARTE NOMADA
• Instituto Colombiano de Aprendizaje INCAP
Seminarios - Taller
Museo de Arte Moderno de Bogotá
“Seminario Bienal en Teoría”
U Nacional / Alcaldía Local de Engativá
“Procesos Art. Locales en una Perspectiva Global”
Universidad Nacional
Dibujo Anatómico I - II - III, Diseño Arquitectónico, Perspectiva.
INCAP Inst. Colombiano de Aprendizaje
Seminario-Taller “Psicopedagogía y Herramientas Didácticas”
PARTICIPACION EN CONVOCATORIAS
VIII Festival de Artes Plásticas CHIA
Casa de la Cultura – Municipio de Chía
IV Bienal Internacional de Arte de Venecia
Tema: “Arte y Gastronomía”
Obra Seleccionada: “Sin Codos en la Mesa”
“ARBORIZARTE”
Exposición Nacional de Artistas
Gestor Artístico y Cultural
“EUROCINE” 2005
XI Festival de cine europeo
Gestor y representante cultural
FICHA TÉCNICA
Título: TOP DE VENECIA
Autor: Consuelo Manrique
Técnica: Mixta sobre tela no fusionable, marcadores.
Dimensiones: Una instalación compuesta por siete tiras cada una de 50 cm. de ancho por 180 cm. de alto (ver propuesta de instalación)
A lo largo de la Carrera 51sur sentido norte/sur o sur/norte el comercio del barrio Venecia se presenta a simple vista como una quimera o como un espejismo, miles de objetos se hacen visibles a la vez, son presentados sin tener en cuenta ninguna jerarquía, se nos ofrecen y el deseo aparece. En realidad se percibe un clima de oferta y demanda en donde el consumo y el hacer consumir es el objetivo y aparece ante mi “ La oferta del mes: El Top”, en un espacio muy reducido una hilera horizontal de maniquíes exhiben tops con textos llamativos “Rodeo girl, Angel, I’m not your, skull in the heaven, …” continuo por la carrera 51 con la 49ª sur y encuentro a “Fantasía: íntima de mujer”, el top es la prenda del almacén y todos tiene textos como: Special girl LP, Sexy, Girls sport, Beleave in your dream. La vendedora de Fantasía comenta,- “…a las mujeres les gusta los tops con letreros aún cuando no sepamos que quieren decir”, un poco mas adelante esta el “Sanandrecito de Venecia” el santuario del top, la vendedora Mairan Ortiz de la “La Boutique Eli” de este centro comercial comenta. - “…las mujeres somos vanidosas, queremos estar bien presentadas, somos esclavas de la moda, no nos gusta repetir prenda y nos gusta gastar,… además a la mujer le exigen mucho en la presentación,…. en el top se centran todas las miradas…”. Al llegar a la Diagonal 49 sur esta “Diseños exclusivos”, le pregunté a Ángela Galvis, seis años en el barrio y administradora de la boutique: Creé que el top es la prenda femenina por excelencia de barrio Venecia? Y ella contestó,- “….. el top es la prenda del día a día, uno para cada día, es el modelo que esta pegando y eso es lo que busca la mujer, moda para lucir… y continua diciendo… en el tronco encontramos dos atributos el busto y la cintura y por esto el top es una de las prendas que mas vende. Y agrega -….la mujer se ha vuelto mas liberal y mas superficial en el momento de escoger las prendas”.
Estas historias en pequeñas boutiques se repiten a lo largo del barrio, el comercio de Venecia reconoce a la mujer como uno de sus objetivos de consumo. El Top,( vocablo tomado del inglés que significa: cima, cumbre, pico, cúspide, cresta) con textos en inglés, colores llamativos y textiles casi desechables se presentan como los ready to wear de Venecia y apelan al deseo de la mujer de sentirse única y especial. “TOP DE VENECIA”: aborda la forma de cómo la comunidad del barrio Venecia desde su comercio incluye una prenda el “top”, como sinónimo de prestigio, de estar al día, de ser visible y respetada, se crea una cultura entorno al objeto , el top reproducido en masa, desacralizado como se aurifica por el cuerpo, gana aura al ser portado, al ser usado, al ser incluido como prenda única para quien lo selecciona. Es un acuerdo tácito que se crea entre el consumidor y el vendedor el top es un objeto masificado pero usted le cambia su status.
Una instalación compuesta por siete tiras de tela en las cuales se dibujarán los moldes, los patrones que se utilizan para hacer ropa y a la vez cada tira contendrá cuatro dibujos de una misma forma, un top cuya silueta será resaltada por un texto escrito en caligrafía, recordando un encaje, un bordado hecho con delicadeza como se hace una prenda única. Cada tira representa un día de la semana lunes, martes hasta el domingo, todo lo anterior busca hacerle eco a la prenda al top, uno para cada día de la semana. A partir de una convocatoria que se realizará entre la comunidad femenina de Venecia en la cual se propone pensar en el texto que me gustaría tener en mi top y luego proceder a escribirlo en una de las siluetas de los cuatro tops de cada tira. De esta forma cada top tendrá un carácter único, contará con una aura propia. La superficie de cada tira se convertirá en un mapa de memoria del barrio desde la escritura de sus mujeres.
Venecia es una comunidad relativamente nueva, conformada por una gran población flotante venida de muchos barrios y sectores del país cuya economía se soporta básicamente en el comercio. Los conceptos de exclusión / inclusión en Venecia se movilizan como una estrategia de consumo la cual incluye e incentiva la cultura del consumo de la mujer apelando a su propia visibilidad, al lograr ser reconocida, aceptada. Se excluye el concepto de original como lo singular, se incluye lo extranjero por raro, como estrategia de consumo para fortalecer la cultura del consumo.
DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN:
Estará compuesta por siete tiras cada una de 50 cm. de ancho por 180 cm. de alto, cada tira estará conformada por cuatro partes. La instalación se montará en el almacén “DISEÑOS EXCLUSIVOS” administrado por la señora Ángela Galvis, se utilizarán unos exhibidores de pie con gancho los cuales hacen parte del almacén para exhibir sus prendas. Ver imagen de propuesta
PROPUESTA PARA TALLER
NOMBRE DEL CURSO: EXPLOREMOS EL MUNDO DE LAS FORMAS: DIBUJO, PINTURA
CATEGORÍA DEL CURSO: Extra curricular
Responsable: CONSUELO MANRIQUE
Apoyo taller: UNO O DOS MONITORES DEL MUSEO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
Dirigido a: 15 Niñas y niños de 7 a 10 años.
Objetivos generales:
Producir en el niño un reconocimiento desde lo sensorial de las formas de su entorno y expresarlo en dibujos y pinturas de esta forma mediar un espacio para que avancen en procesos imaginativos, comunicativos, de interacción con el mundo y de autoestima.
Objetivos específicos:
1. Generar procesos contemplativos e imaginativos para que el niño particularice la mirada y genere una visión personal y total de mundo y lo exprese por medio de sus dibujos y pinturas.
2. Crear un espacio de experiencias directas, cotidianas para que el niño establezca relaciones con el tiempo y el espacio y lo exprese con su cuerpo y en sus dibujos y pinturas.
3. Crear espacios en los cuales se estimule en el niño la conciencia de que forma parte de una comunidad, un barrio.
CONTENIDOS:
El curso se desarrollará dentro de las siguientes parámetros -espacio senso-perceptivo, observación directa, mirar al otro, observaciones de acciones cotidianas. Simbolismo descriptivo. YO y alguien más, nosotros. La memoria, el recuerdo. Significado del color, relación entre el color y el objeto, la forma
METODOLOGÍA para los dos talleres
Los encuentros con los niños se realizaran en sesiones diseñadas a partir de la metodología de taller-práctico. El taller es un espacio abierto para que el niño se reconozca a sí mismo y a los demás, en donde el entorno se identifica y transforma por medio de situaciones creativas. Los talleres son también un medio para acercar y propiciar reflexiones en el niño en torno a lo que esta pasando en el barrio a lo que hacen los otros. Los talleres se desarrollarán en varios momentos en forma individual y grupal, como sigue:
APERTURA: Deseo de expresar. Despertar de los sentidos -Experiencia senso-perceptiva individual - Ejemplo: espacio sonoro – táctil – visual –poesía – cuento.
LA TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA: Qué expresar?. Ligado al tema. Con qué expresar? Referente a una selección de medios a materiales, soportes, lenguajes. Cómo expresar? Se refiere a un determinado uso de los medios.
PROGRAMACIÓN
Se realizaran dos talleres en el salón comunal y en la zona verde comunal de Venecia. Intensidad horaria de 3 horas
Taller 1
Tema : Mi camiseta
Apertura: Despertar de los sentidos, exploratorio, reconocimiento del grupo y de sí mismo. Experiencia individual y luego grupal.
Desarrollo del taller: Transformación simbólica, identificación con mi camiseta, exploraciones con el cuerpo y su camiseta etc. . Dibujos exploratorios buscando que el niño realice con más detalle sus dibujos y muestre situaciones cotidianas, experiencias vividas relacionadas con sus camisetas, sus vestidos, sus uniformes y al mismo tiempo avance en sus representaciones. Primero
Materiales
Soportes: 20 pliegos papel edad media o periódico y 20 pliegos de papel bond
Materia: dos cajitas de tizas de color, 15 lápices de grafito, crayolas
Ultencilios: el cuerpo, palitos de madera, trapitos
Gesto: el que deja el niño en sus trabajos
EVALUACIÓN
Cada niño hablará de su trabajo, de las dificultades y los logros conseguidos y comentará sobre el trabajo de sus amigos y del taller en sí mismo.
Refrigerio al final del taller
Taller 2
Tema: La camiseta del otro, de mi equipo de fútbol preferido, de mi héroe preferido, de mi amiga, del almacén, de mi muñeca. Mirar al otro en espacios conocidos.
Apertura: Despertar de los sentidos, Estimula la conciencia del niño de que es parte de una comunidad, casa, colegio, barrio, ciudad, país.
Desarrollo del taller: Transformación simbólica, Mímica de acciones cotidianas que involucren ese objeto, ese artículo, el espejo. Estimular la conciencia del YO y alguien más. El niño dibuja, realiza miradas rápidas de estas situaciones, le da significado a lo que esta haciendo, refiriéndose a la descripción del lugar y sus características, su forma, color , textura.
Explora a partir de la técnica del estarcido con moldes que el mismo va a hacer o que ya están listos, juega con el espacio, ordena, organiza y expresa.
Materiales
Soporte: 3 metros de entretela no fusionable.
Materia: esponjas, vinilos o ecolines cuatro colores
EVALUACIÓN
Cada niño hablará de su trabajo, de las dificultades y los logros conseguidos y comentará sobre el trabajo de sus amigos y del taller en sí mismo.
Refrigerio al final del taller.
Nota: esta propuesta esta sujeta a cambios según las necesidades e intereses de los niños
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HOJA DE VIDA – CONSUELO MANRIQUE
Bogotá – Colombia
Selección Últimas Exposiciones individuales
Cuerpo Saliente Centro Cultural de la Universidad de Salamanca, Bogotá.
Hálitos Galería Diners, Bogotá
Mapas de No Territorio Galería Diners, Bogotá
Nichos de Vida Galería Diners, Bogotá
Vestigios Contro Colombo Americano, Bogotá
Selección Últimas Exposiciones individuales
Diálogos para la Reconstrucción del tiempo presente Proyecto de investigación interdisciplinario en curso ( con María del Carmen Suescun Pozas)
La Visita Libro de Arte. Dirección de Proyecto, Centro Cultural de la Universidad de Salamanca, Bogotá.
Solidarte Francia Solidaria, Galería El Museo, Bogotá
Subasta de Arte Proboquilla Cartagena
Es tu Museo Museo de Arte Moderno de Bogotá
Color Galería Casas Riegner - Miami
Proyecto Gráfico y Sonoro La Nota Tonal, Galería Santa Fe, Bogotá
Portátil Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
XXII AGPA. Cartón de Colombia Exposición Itinerante
FICHA TÉCNICA
Autores: Colectivo Don Nadie
Juan Bocanegra.
Jorge Sarmiento.
Título: Proyecto Existo.
Técnica: Registro en video y fotografía.
Dimensión: Variables.
El objetivo del “Proyecto: Existo” es insertar la subversión del logotipo de “Almacenes Éxito”: “EXISTO” en el contexto del barrio Venecia, a través de cuatro frentes principales:
1. Inserción de alrededor de 30 camisetas con el logotipo "EXISTO" en el circuito comercial de las ventas callejeras del barrio Venecia. (Ver: Imagen 1).
2. El pegar carteles que conformen un aviso del logotipo "EXISTO" en un muro altamente visible del barrio. Sugerimos la pared que da entrada al barrio desde la estación “Venecia” de Transmilenio. El aviso será pegado tantas veces cuantas sea arrancado durante el periodo de duración de la Bienal de Venecia. (Ver: Imágenes 2 y 3).
3. La distribución de alrededor de cien bolsas con el logotipo "EXISTO", por una parte entre los vendedores callejeros del barrio y por la otra entre los tenderos de las llamadas "tiendas de barrio" de Venecia. Como resultado de esta distribución esperamos que las bolsas sean ocasionalmente utilizadas como bolsas de basura, lo cual será registrado. (Ver: imágenes 4 y 5).
4. Dentro del mismo espacio de exhibición de la Bienal de Venecia, en donde se mostrara el registro de estas intervenciones hechas en el barrio.
Hace alrededor de tres años se inauguró una sede de la cadena de Hipermercados Éxito en las inmediaciones del barrio Venecia, esto incidió en las dinámicas de comercio de la zona afectando, entre otras cosas las formas tradicionales de compra y venta. Vemos la Bienal de Venecia como el espacio propicio para dar una reflexión, a partir de esta situación, con nuestro proyecto artístico desde el cual se pueden proyectar cuestionamientos en torno a temas como: La cotidianidad, la monopolización, la descentralización, la contra-publicidad, la resignificación, la apropiación, lo público, el mercado, el desperdicio…
En un primer plano el "Proyecto Éxito" hará visible los diferentes circuitos a utilizar para la inserción del logotipo: el cartel callejero, las ventas callejeras, las tiendas del barrio, la basura, el espacio de exhibición artística; para, en un segundo momento hacer de ello material de reflexión.
Al insertar un símbolo que viene de la economía “formal” en las dinámicas económicas “informales” del barrio estamos promoviendo un ejercicio dialéctico, que entra en relación con el tema de esta versión de la bienal “Exclusión/Inclusión”. Así mismo, nosotros creemos que una característica del logo “EXISTO” y del proyecto como tal es su capacidad de sugerir múltiples lecturas, a continuación enunciaremos algunas desde tres frentes que el proyecto maneja: Las camisetas con el logo “EXISTO”, insertadas en el circuito del comercio callejero, resaltan la calidad de ilegalidad, marginalidad, informalidad, en la que se enmarca esta alternativa del comercio que en Venecia es muy relevante. En el caso de los carteles, suponen una interacción en términos de las dinámicas callejeras del barrio en la medida en que los transeúntes son los que determinarán el tiempo de existencia del aviso, y con ello la acción de repetirlo. Esta repetición hace una reflexión sobre la característica de efímero de esta clase de intervención; y las bolsas con el logo “EXISTO”, utilizadas como bolsas de basura suponen una conexión a la inversa entre el momento de la compra de artículos, pasando por su consumo y resultando la producción de desechos. Queremos reiterar que los significados que damos aquí son a nuestro nombre y no quieren limitar la posibilidad de lecturas.
El proceso de obtención de las imágenes incluidas en este trabajo, para conformar una especie de simulación del proyecto hizo posible que midiéramos las buenas posibilidades del mismo en términos de colaboración de la comunidad del barrio para su ejecución y viabilidad en general de los supuestos que hemos señalado.
Propuesta de Taller
Su-Versión: Taller de Re-Diseño
Este taller está dirigido a un público de estudiantes que estén cursando cualquiera de los niveles de bachillerato.
La cantidad de materiales necesarios para el trabajo del taller dependerá del número de participantes así como de las técnicas que valla a utilizar cada uno:
1. Pintura en tela: Pinturas para tela, papel onix, pinceles y camiseta.
2. Esténcil: Tablas de MDF de 1/4 cada una, cortadores de precisión, octavos de acetato gramaje 8, marcadores permanentes.
3. Calcomanía: Papel adhesivo, tijeras, marcadores de diferentes colores.
4. Cartel: Papel periódico y edad media, vinilos de diferentes colores y pinceles.
- Primera Sesión: Se hará una exposición con imágenes dando a conocer ejemplos de proyectos artísticos que se inscriban como prácticas de apropiación sobretodo en el nivel de logotipos conocidos, propiciando un dialogo con los participantes del taller en torno a temas que surjan como la autoría, el estilo, los significados de estos trabajos e.t.c. Seguidamente, teniendo en cuenta los ejemplos vistos, se propondrá la tarea de pensar la subversión de algunos logotipos conocidos y traer los bocetos de sus rediseños para la siguiente sesión. Por otra parte se les solicitara también llevar una imagen que les interese para ser rediseñada creativa y libremente dentro del espacio del taller en la siguiente sesión.
- Segunda Sesión: Se enseñaran las técnicas de esténcil, calcomanía, cartel y pintura en tela, manejando las imágenes que trajeron para introducir a los participantes en la técnica que aplicaran a su versión del logotipo en la siguiente sesión, la cual escogerán según su pertinencia en cuanto al significado de cada uno de sus logotipos, sus intereses y gustos personales. Los bocetos del ejercicio de rediseñar un logotipo conocido se analizarán en grupo con efectos de pensar su potencial y eficacia general, esto tendrá el objetivo de que cada uno escoja su mejor versión, para trabajarla en la sesión siguiente.
- Tercera Sesión: Ejecución final de su versión del logotipo a través del medio escogido por cada integrante del taller entre los aprendidos en la sesión anterior.
Sugerencias de Instalación
En la exposición se exhibirá una serie de fotografías que muestren los resultados de cada inserción. También estará un televisor mostrando continuamente el registro en video de los procesos de las diversas inserciones, ejemplos: Las camisetas con el logo de “EXISTO” siendo vendidas en el comercio callejero; la recolección, del carro de la basura, de las bolsas con el logo de “EXISTO” que se encuentren en la calle utilizadas como bolsas de basura; el ciclo del pegado de carteles, su proceso de desintegración y reintegración del mismo.
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HOJA DE VIDA Colectivo Don Nadie
Juan Bocanegra
BOGOTA, ABRIL 14 DE 1.983
ESTUDIOS:
UNIVERSITARIOS: Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Bellas Artes 8 semestre
Diseño Industrial 9 semestre
EXPERIENCIA
40 Salón Nacional de Artistas. Región Centro “Un lugar en el mundo” Curadora Natalia Gutiérrez. Archivo de General de la Nación. Escultura Blanda (Mario Opazo). Obra: Zona Verde. Mayo 10 – Junio 10 del 2006
Colaboración y montaje de exposición Siga esta es su Casa del artista Paulo Licona. 2 convocatoria Exposiciones en la Galería Santa Fe 2005, 9 Septiembre
Diseño y montaje del Cortometraje Zack + Man Director Renato Arviedi. Londres 2004
HOJA DE VIDA
Jorge Ernesto Sarmiento Arias.
3 de Enero de 1983. Bogotá.
ESTUDIOS:
Programa: BELLAS ARTES.
UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO
Semestres Cursados: 6.
- Integrante desde Marzo de 2006. Escuela de Guías:
Museo de Arte Moderno de Bogotá. MAMBO.
- Integrante desde Septiembre de 2006. Escuela de Guías:
Museo de Arte de la Universidad Nacional. Bogotá.
* Colaboración. – Montaje de la Exposición “...Nothing in my hands, nothing up my sleeves...” de Daniel Joglar. Galería del Centro Colombo Americano. Sede Centro. Septiembre de 2006.
* Asistente. - Seminario: Vanguardia en Fotogramas. "Primera Parte: Pintura, Fotografía y Cine. 1984 - 1940". Conferencistas: Mario Opazo y Augusto Bernal Jimenez. IDCT. MAMBO. Julio de 2006.
* Colaborador. – Grupo de Investigación. “Estructuras Adaptables a partir de Procesos Mecánicos y Cibernéticos”. Facultad de Arquitectura. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente y desde Julio de 2006.
* Asistente. - I Foro de Estudios Visuales. "Aplicaciones de un Nuevo Campo". Grupo de Investigación en Estudios Visuales. Universidad Javeriana. Junio de 2006.
* Asistente. - Ciclo de conferencias: Arte y Mercado.
Departamento de Arte Universidad de los Andes. Abril de 2006.
* Colaboración. - Exposición "Ahumado" de Roberto Perez.
Fundación Valenzuela y Klenner. Mayo de 2006.
* Asistente. - Ciclo de conferencias: Arte y Ley.
Departamento de Arte Universidad de los Andes. Mayo de 2005.
FICHA TÉCNICA
Título: CROP SUBSTITUCIÓN
Autor: Enrique Osorio
Técnica: Intervención sobre muro con pintura
Dimensiones: 30m x 2m
La intervención se constituye una mirada crítica de la problemática del campo y la ciudad, en tanto que en la ciudad se han “sustituido los pequeños cultivos de jardín” por locales, habitaciones o espacios de vivienda, este es el caso de barrio Venecia que prácticamente no tiene zonas verdes. Y de igual manera en la ciudad, y particularmente en el barrio Venecia, se han insertado de manera abrupta los problemas del campo: desplazamiento forzoso, violencia y drogas, entre otros.
CROP SUBSTITUTION plantea una reflexión en torno a la problemática de Inclusión-Exclusión en tanto que nuestras flores se han constituido en términos de Baudelaire en “Les Fleurs du Mal”, los claveles la flor más popular y la de mayor exportación compite con las amapolas, hasta hace poco flor de los jardines bogotanos. Las flores de exportación no se conocen ni consumen por la mayoría de la población sólo nos quedan algunas divisas, las enfermedades laborales producto de su cultivo y los terrenos agotados, contaminados de la sabana de Bogotá y una minoría enriquecida.
Las amapolas se constituyen para otras minorías en la alternativa de subsistencia en tanto que en estas regiones apartadas las posibilidades son muy pocas.
Se propone intervenir el espacio de los muros ubicados en el costado sur oriental estación Venecia de transmilenio, (autopista sur, ver anexos)
La intervención tiene varias etapas:
En la primera etapa se pintarán sólo claveles BLANCOS “tipo exportación” en el muro de 30m de largo x 2m de alto, el tamaño de los claveles se ha exagerado para lograr un impacto visual.
En la segunda etapa se SUSTITUIRÁN el 10 % de los claveles por amapolas ROJAS.
En las etapas siguientes se irán sustituyendo al 10% hasta completar el 50%.
De esta manera se evidenciará metafóricamente la coexistencia de las dos problemáticas.
PROPUESTA DE TALLER
Se propone un taller para mujeres y público en general en torno a las flores en la historia del arte, que contendrá los siguientes elementos:
LAS FLORES EN LA HISTORÍA DEL ARTE
Objetivo:
Acercar a los participantes al conocimiento de la historia del arte antiguo y contemporáneo usando como excusa el tema de la flor.
Elementos teóricos
Las flores en las civilizaciones Egipcia, Griega y Romana.
Las flores en América Prehispánica.
Las flores en el Arte contemporáneo.
Elementos prácticos
Elaboración de flores en materiales de bajo costo para decoración
Elaboración de una cachucha FLOR.
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ENRIQUE OSORIO
Bogotá, 27 de octubre de 1966
2001
Licence Arts Plastiques
Université de Metz ( Francia)
2000
Maestro en Artes Plásticas
Academia Superior de Artes de Bogotá
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
EXPOSICIONES
· Participante Salón de Agosto Museo de Arte Contemporáneo, Agosto de 2006.
· Participante de la exposición HISTORIA, ARTE Y NATURALEZA, 17 de septiembre a 23 de octubre de 2005, Museo Quinta de Bolívar.
· Participante de la exposición Egresados ASAB con la obra Pisando Huevos, Sala ASAB, 12 al 29 de abril de 2005.
· Participante de la exposición Tres Miradas con la serie Flor-Eros, Alcaldía Municipal de Sibaté, casa de la cultura, octubre de 2003.
· Participante del Primer Salón Internacional de Arte Local. Biblioteca Pública Virgilio Barco, diciembre de 2003.
· Participante de la exposición CIENCIA/ARTE/NATURALEZA, arte contemporáneo en exteriores, Jardín Botánico José Celestino Mutis, con el proyecto CAMPO MIMADO, septiembre 13 a 28 de 2003.
· Participante de la exposición Arte al paso, localidad de Kennedy, con las obras Barro-simiente y Sexóxido-rojo entre abril y mayo 2003.
· Exposición de Objetos en cerámica en la Casa de la Independencia, sede del proyecto Misión Bogotá, enero-septiembre de 2003.
· Participante del XVII Salón del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con el conjunto cerámico OASIS, entre octubre-noviembre de 2002.
· Galerie Faux Mouvement, Metz. Trabajos “Atelier vidéo”, DOUBLE SENS, junio de 2001.
· GON-FLEURS, Performance au jardin botanique de la ville de Metz, juin 2001.
CONFERENCIA
Pasantía en Francia, octubre de 2001, Casa Abierta ASAB, Academia Superior de Artes de Bogotá.
DISTINCIONES
· Bolsa de trabajo Proyecto Historía , Arte y Naturaleza, agosto 2005.
· Mención de Honor exposición Egresados ASAB, abril 2005.
· Ganador del Primer Salón Local de Arte Internacional, Biblioteca Pública Virgilio Barco, Diciembre de 2003.
· Bolsa de trabajo Proyecto Ciencia, Arte y Naturaleza, año 2003
· Beca Alliance 2000, Mejores estudiantes Academia Superior de Artes de Bogotá.
FICHA TÉCNICA
Título: De nuestros hogares tan llamativos
Autor: Andrés Matute Echeverri
Detalles: Varios videoclips (60 en total) para ser vistos en Venecia y en establecimientos del norte de la ciudad
Duración: Variable
Propuesta para conferencia o taller: Capital simbólico, lucha por legitimidad de valores y sentidos.
La conferencia abordará el modelo planteado por Pierre Bourdieu sobre el concepto de capital simbólico (ver breve resumen en el texto explicativo de la pieza), y hará énfasis en la crítica al modelo de Bourdieu hecha por Néstor García Canclini, en ralación a sociedades en américa Latina.
Introducción:
Los habitantes del barrio Venecia, como los de todos los barrios, realizan actividades que tienen que ver con la estética, como decorar (organizar) el interior de una vivienda. En estas prácticas de escogencia y ordenamiento de objetos, se establecen jerarquías. Al elegir una imagen que se enmarca y se cuelga en una pared, la persona que habita una casa realiza una escogencia que obedece a sus parámetros. Tal escogencia revela nociones de relevancia en cuanto a significados, y denota valoraciones sobre lo que puede considerarse o no “artístico”.
La definición de “arte” depende del contexto, y es necesario despegarse del concepto de “arte” como algo absoluto y mejor afiliarse a un concepto más amplio como el de “prácticas artísticas”, cuya relevancia en el ámbito social depende de las luchas de poder por la legitimidad de valores y sentidos.
Se antoja obvio pensar que una exposición de “arte” estructurada en base a valores hegemónicos, carezca de sentido o cobre sentidos alternos si se monta en el contexto de Venecia. A la vez, habría que preguntarse cómo sería percibida una exhibición de prácticas artísticas salidas de Venecia y montada en un contexto “céntrico”.
El establishment, personificado en instituciones como museos, galerías de arte y afines, proyecta los valores de grupos hegemónicos en cuanto a lo que se entiende o no como arte. Al ser Venecia un barrio “periférico” (porque está lejos -no solo en distancia física- de los centros hegemónicos que establecen valores), nos enfrentamos con la pregunta: ¿Cómo se dan las relaciones entre Venecia y los centros hegemónicos?
Las prácticas artísticas que tienen lugar en Venecia son excluyentes, porque funcionan desde matrices culturales diferentes a las de los centros hegemónicos y por lo tanto, excluyen la posibilidad de ser juzgadas desde los parámetros dominantes. Así mismo, las prácticas artísticas que tienen lugar en los centros hegemónicos, son excluyentes con relación a parámetros de Venecia.
Descripción del proyecto:
Este proyecto consiste en hacer varios video clips dentro de casas de Venecia, en base a música escogida por los habitantes de la casa, y haciendo un recorrido que muestre los objetos, muebles, adornos y la estética regente dentro de la vivienda. También se harán video clips en base a música escogida por el dueño en casas de clase económica alta de Bogotá (en principio escogidas por estar en coordenadas simétricas a las de Venecia, pero hacia el norte), haciendo un recorrido que muestre objetos y la estética regente dentro de la vivienda.
En estos vídeo clips (favor ver muestras en el CD), quedarán consignados valores que definen las características de ambos grupos sociales. Al hacer una escogencia musical, la persona establece un parámetro que puede ser excluyente para otros grupos sociales. Así mismo, los patrones de ordenamiento y de relaciones y jerarquías entre objetos usados para decoración dentro de las casas, pueden resultar ajenos a otros grupos sociales y por tanto excluyentes. Al poder “entender” un gusto, una persona pasa a entra al estrato social en el que tal gusto rige. Si no puede relacionarse cómodamente con tal gusto, está por fuera.
Estos video clips serán mostrados en su lugar opuesto. Así, los video clips de casas de estrato “alto”, serán puestos dentro de una video rockola en el barrio
Venecia (ya sea en una sala de exposición o en un local comercial que tenga video rockola), para que sean vistas por los habitantes del lugar, y los video clips de los interiores del barrio Venecia, serán proyectados en lugares como el club El Nogal, o el centro comercial Andino, dentro de otra video rockola. Esto será una especie de pugna de matrices culturales.
Se espera hacer los videos en reuniones sociales con música de fondo, sin mostrar a las personas, pero sí grabando las conversaciones, de tal modo que queden consignadas maneras de pensar de los habitantes de distintos estratos (favor ver ejemplos de video clip en el CD).
El haber escogido interiores de estratos económicamente “dominantes” en Bogotá obedece a que según el modelo planteado por Pierre Bourdieu en el libro
Sociología y Cultura, las clases altas no solo poseerían el mayor capital económico, sino el mayor capital simbólico. Pero en contextos como el de Colombia, como observa
Néstor García Canclini, las clases económicamente medias, o bajas, no son pobres en términos de capital simbólico porque se nutren de matrices culturales diferentes a la hegemónica.
(Hay que explicar brevemente que Bourdieu plantea un modelo pensando en sociedades como la francesa, donde el proletariado está en la franja más baja de estratos tanto de capital económico, como simbólico. El capital simbólico sería el conjunto de saberes que permiten que una persona pueda articular sentidos más complejos dentro de un campo. Así, en Francia, el proletario, estaría siempre en la lucha por adquirir los gustos y parámetros de la burguesía y subir en escala social, mientras que en Colombia, clases sociales que no son precisamente las más ricas económicamente, pueden ser muy ricas en cuanto a capital simbólico. La lucha del proletariado en este contexto no sería por adquirir gustos y parámetros de las clases económicas altas, sino por validar e imponer sus valores estéticos y los parámetros por medio de los cuales configuran sus nociones de mundo.
Este proyecto trata de inocular en un ámbito cultural a productos basados en cánones de un estrato social ajeno, de manera que exista una inclusión, la cual a su vez pone en evidencia mecanismos de cada estrato social para la exclusión de los otros. El gusto (que es una construcción cultural) es una afinada herramienta de exclusión.
Mi rol como artista sería actuar como catalizador entre ambos polos. Además, mi mirada sería la que queda consignada en los videos, no la del habitante de Venecia ni la del habitante de una casa del norte de la ciudad.
Mi práctica artística no sería específicamente hacer los video clips como tales, sino más bien el señalamiento de diferencias excluyentes entre estratos de una sociedad, y el articular productos intrínsecos a cada estrato dentro del otro, para propiciar cuestionamientos entre los espectadores.
**NOTA: Los videos incluidos como muestra son bocetos. Los video clips a realizar tendrían óptima calidad sonora**
Bibliografía:
Bourdieu Pierre, Sociología y Cultura, edición al español con introducción por Néstor García Canclini, Editorial Grijalbo, Buenos Aires 1993
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HOJA DE VIDA - ANDRÉS MATUTE ECHEVERRI
Marzo de 1971
Nacionalidad: Colombiana y ecuatoriana
ESTUDIOS:
2002-2005 Masters en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana
2002-2004 Cátedra ‘Arte de Conducta’ (cátedra de dos años dirigida por la artista cubana Tania Bruguera. Entre algunos de los visitantes que dirigieron talleres: Stan Douglas, Gerardo Mosquera, Tony Labat (San Francisco Art Institute), Grupo El Perro (España).
1993-1998 Estudios de pregrado en Artes Plásticas con especialización en pintura en la Universidad Nacional de Colombia.
IDIOMAS: inglés avanzado, francés intermedio, portugués intermedio
CURSOS:
2003 Taller Performance in Reverse dirigido por el profesor Tony Labat del San Francisco Art Institute.
2000 Encuentro de jóvenes artistas y estudiantes de arte en el Instituto Superior de Arte, La Habana.
1997 Seminario “La imagen de la ciudad en las artes y los medios” Universidad Nacional de Colombia.
EXPOSICIONES:
Exposiciones colectivas
2006 Experimenta Colombia 2006, Museo de Arte Moderno de Bogotá
2006 II Salón de Arte Digital, Academia de Artes Guerrero - Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
2006 CIUDAD VIDEO, 9na Bienal de La Habana, Pabellón Cuba, obra Máquina
2005 ARTRONICA, selección artistas nacionales, obra Segismundo
2005 BOX, Contacto Intimo (Proyecto Circo – Performance y vídeo), Complejo deportivo Rafael Trejo, La Habana, Cuba
2005 HETERÓNIMOS, ANDÉN 16, El otro de uno mismo, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España
2004 Errancias: Viajes o virajes, galería Valenzuela y Klenner, Bogotá, Colombia y centro cultural
Comfandi, Cali
2004 Errancias: Viajes o virajes, galería Valenzuela y Klenner, centro cultural Comfandi, Cali
2004 III Jornadas de Performance. Cienfuegos, Cuba.
2003 Experiencia 30 días, 8va Bienal de La Habana. Departamento de Intervenciones Públicas (DIP)
2003 Exposición de sonido. Proyecto RAIN, Pabellón Cuba, 8va Bienal de La Habana.
2003 Exposición de sonido. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana
2003 SENTIDO COMÚN. Galería Habana. Exhibición curada por el artista cubano René Francisco.
2002 IV Bienal del barrio Venecia, Bogotá
1998 Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
1996 Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
1995 TOPOS, Museo de Arte Moderno MAMBO, Bogotá. Taller coordinado por el artista brasileño Ivenz Machado.
1995 Arte para Bogotá. Planetario Distrital
1995 Premio Paris, Alianza Francesa de Quito. Ecuador.
Exposiciones individuales
2000 Pinturas y Collage, Fundación Santillana, Bogotá Colombia
1994 Pinturas, Consejo Británico, Quito, Ecuador
Distinciones:
2005 Beca Batiscafo (Triangle Art Trust) para residencia en Cuba, proyecto BOX
Historia laboral relacionada al campo docente:
Universidad Javeriana, Bogotá Colombia - Profesor de planta
desde Enero 2006
Clases:
- Prácticas Apropiacionistas
- Taller de Autor
- Seminario II de teoría y práctica de artes visuales
Universidad de Los Andes - Profesor de cátedra desde Agosto de 2006
Cátedras:
- Taller Interdisciplinario II
FICHA TÉCNICA
Autor: Diana Sofía Alvarez Watson
Título: Sueña Venecia “buzones de deseo”
Técnica: mixta (ceramica, carton, metal, papel, tinta)
Dimensiones: alto: 1.60 cm., ancho: 40 x 30 cm. Cada pieza. Cinco piezas.
Proyecto Bienal de Venecia de Bogotá 2006
Diana Sofía Álvarez Watson
Deseo Venecia “buzones de deseo”
Deseo Venecia “buzones de deseo” es un proyecto para interactuar con los habitantes y visitantes del barrio Venecia. Y por eso este proyecto se desarrollará en cinco puntos públicos del barrio que pueden ser cafeterías, misceláneas, entre otros. La obra funcionará según la participación de la gente.
El proyecto consiste en ubicar cinco piezas tridimensionales que se llamarán “Sueña Venecia “buzones de deseo””. Cada pieza consta de dos partes: la parte superior es un objeto tridimensional que tendrá la forma de un corazón que le sugerirá al espectador acercarse siendo este un símbolo contundente y directamente relacionado con el deseo. Debajo de ella, a modo de pedestal, estará un buzón donde serán insertados papeles en los cuales cada sujeto escribirá su deseo donde aparecerá la frase “deposite sus deseos aquí”. Estos deseos podrán ser de cualquier índole, dependerá de lo que la estatua sugiera al espectador. Cabe aclarar que el deseo será anónimo a menos que la persona desee hacer conocer su nombre. Además, pegado a cada buzón se encontrará un lapicero y un paquete de hojas pequeñas que facilitará la participación de cada individuo.
Al final de la Bienal, como resultado total se publicara un libro con todos los deseos depositados y este quedará como consigna del trabajo en la sede comunal o en la biblioteca del barrio, según sea conveniente.
El propósito de este proyecto es tratar el tema de la inclusión y la exclusión desde una perspectiva cultural en un medio como el barrio Venecia, en el cual la gente vive, piensa, sueña, desea, tiene anhelos y también problemas. En esta medida, las necesidades varían en las jerarquías sociales, aun más en un país como Colombia donde las diferencias sociales, económicas y culturales marcan diferencias notorias hasta en la forma de expresar las necesidades o los deseos. Diferencias que cambian entre un barrio y otro, y que varían de una cuadra a otra.
Por eso este trabajo pretende tratar la inclusión y la exclusión desde un resultado contundente, en el cual saldrán a la luz los deseos (de cualquier índole) de los habitantes y visitantes del barrio Venecia invitando a la gente a hacerse participe del proceso por medio de estos buzones que a la vez hacen de confesionarios y el participante se incluye (depositando el deseo) en la exclusión, pues ¿que son los deseos si no lo que no se puede tener? Que finalmente nos dará una idea muy clara de cuales son las formas en las que se manifiesta la exclusión.
El será finalmente el registro más contundente de los deseos, profundos o no, de los venecianos que se atrevieron a escribir, a participar de la obra y a expresar sus pensamientos.
Propuesta para 2 sesiones de taller:
El tema será el deseo como elemento de la creación artística. Estará dirigido a personas de la tercera edad. Cada sesión tendrá una duración de dos horas como máximo. Los materiales serán diversos, con la condición que sean manipulables, es decir, papel de colores, revistas, lápices, temperas, tijeras, algodón, pegante, etc.
Tendrá como objetivo retratar los deseos de estas personas y poder socializarlos en el contexto del barrio.
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HOJA DE VIDA - DIANA SOFIA ALVAREZ
Mayo 27 del 1983 - Pasto, Nariño
Estudios Realizados
- Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, I-III semestre de Artes Visuales.
- Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá, actualmente cursando VII semestre
- 1 año de intercambio en Alemania con el programa de EF , de septiembre del 2000 a julio del 2001.
Complementarios:
- Seminario de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTA, octubre del 2005
EXPOSIONES
Colectivas:
- Salón CANO, Universidad Nacinal de Colombia. Octubre 2004, con tres pinturas.
- Migraciones 2004. Octubre 2004, con una animación por computador y una pintura.
Otros:
- Publicación Agendarte 2003. Lima, Perú.
EXPERIENCIA LABORAL
- Docencia por un semestre en la Fundación OSCUS Chapinero. Pintura al oleo.
Marzo- junio 2006
FICHA TÉCNICA
Titulo: Mister Eco
Autores: ALEJANDRO ARANGO GARCIA - LILIANA SANCHEZ
Técnica: Proyecto procesual de Registro sonoro e intervención sonora
Dimensiones: variables
Dentro de las comunidades tradicionales el anciano cumple un papel fundamental; es él quien resguarda la memoria del pueblo y mantiene el vínculo entre las antiguas y las nuevas generaciones. A través de la tradición oral y de una serie de saberes el anciano genera un tejido cultural reciproco en constante dialogo entre el pasado y el presente.
Sin embargo, para la sociedad actual la función del adulto mayor parece desvanecerse frente a las pautas que impone la vida moderna. Su presencia con frecuencia, es vista como una carga y un obstáculo, su saber es inútil a los ojos de un mercado que impone lo novedad y lo transitorio como valor supremo. Con ello nuestro presente le da la espalda a la herencia histórica y cultural condenándonos a un hoy sin memoria ni arraigo.
Mister Eco propone crear un puente que, a través de la música y la narración, rescate un lugar en la memoria del barrio y la comunidad. Se trata de sacar a la luz un sector de la población que normalmente permanece en la sombra, divulgando su saber lleno de sabores y paisajes que hacen parte de una historia individual y publica, la historia del barrio vista en la historia de personas que lo habitan.
Objetivos del Proyecto:
Realizar un compilado sonoro del trabajo recogido en grabaciones de campo con los adultos mayores del barrio Venecia cantando a capela canciones de su acerbo cultural, y narrando su llegada y proceso en el barrio.
Editar ese material sonoro en un número de 50 copias con carátula y créditos
Socializar el material a través de volantes, lanzamiento el día de la inauguración y entrega gratuita de copias a los participantes e interesados.
Metodología:
Etapa comunicación: Determinando cinco manzanas dentro del perímetro del barrio se hará un muestreo de la población de tercera edad para la realización de las grabaciones. Dentro de estas áreas de acción se entablará contacto por anticipado para contar con la participación de las personas.
Etapa grabación y registro visual: A través de un acercamiento directo a la comunidad del barrio Venecia se recopilarán aquellas narraciones y canciones que conforman el acervo popular e historia en el barrio que sobrevive en la memoria de los entrevistados. Las preguntas con la cuales se motivara la intervención giraran en torno al la historia personal de los entrevistados, las canciones que la acompañan y el barrio dentro de su vida. Durante estos encuentros se realizará registro fotográfico como apoyo a la elaboración del material impreso.
Etapa edición: Edición y tratamiento digital del material para la posterior producción de una compilación en formato CD.
Etapa socialización: Se editara una cuantía aproximada de 50 ejemplares para su distribución entre los colaboradores del proyecto el día de la inauguración (se tendrán ejemplares adicionales, si necesarios, durante el tiempo de exhibición se diseñará un montaje sonoro y visual para la divulgación del material.
CONFERENCIA
Metodología: conversación Tema sugerido: Música popular y historia del barrio a través de sus protagonistas, patrimonio intangible.
Público objetivo: Habitantes del barrio Venecia, participantes en el proyecto, artistas…
Duración: 1 H Materiales necesarios: Reproductor de CDS, canelazo, proyector de opacos, sillas y gente dispuesta a participar.
NOTA:
DADO QUE EL PROYECTO ES EMINENTEMENTE SONORO CONSIDERAMOS PERTINENTE LA PRESENTACION ALGUNAS GRABACIONES DE PRUEBA EN VEZ DE IMÁGENES.
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HOJA DE VIDA – ALEJANDRO ARANGO
Octubre de 1979
Estudios en Arte Realizados
Maestro en Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia, 1999 – 2004.
Arte del Renacimiento. Ars Grammatica, Florencia- Italia 1998.
Artquitectura VIII: Cátedra internacional de Arte Biblioteca Luis Angel Arango, 2001.
Foro Prácticas Artísticas: Enfoques Contemporáneos,
División de Divulgación Cultural Universidad Nacional, 2002.
Exposiciones
Desplazartes: Universidad Nacional, 1999.
¼ propuesta plástica, Centro Cultural Santa Teresita, 2000.
¼ propuesta plástica, Alcaldía de Villa de Leiva, Jardín de los Pintores.
XXVIII Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional. 2001.
XIX Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional, 2002.
XXX Salón Francisco Antonio Cano, Universidad Nacional 2003.
Foto Colombia Medellín 2003.
Salón de Artistas, La Mesa, Cundinamarca, 2005.
1645 horas, Galeria Santa Fé, Bogota, 2005.
II Muestra de Intervenciones en Espacios Universitarios
Bogota 2005.
Proyecto Historia, Arte y Naturaleza (V versión)
Quinta de Bolívar, octubre 2005.
HOJA DE VIDA - LILIANA SANCHEZ ROJAS
Bogotá Colombia, 1979
EXPOSICIONES
2006 GALERIA ASAB
Académia Superior de Artes de Bogotá
2005 ARTE JOVEN 2005
MAMBO - M useo de Arte Moderno de Bogotá
2005 ARTE HISTORIA Y NATURALEZA
QUINTA DE BOLIVAR, Bogotá
IDCT- Instituto Distrital de Cultura y Turismo
2005 MENCIÓN XI MUESTRA DE TRABAJOS DE GRADO
Universidad Nacional de Colombia
2003 Instalación Sonora
2004 ELSEWHERE
2004 PROXEMICS (Pocesos escultoricos)
ESTUDIOS
2006 CURSO INTENSIVO EN MUSEOLOG A
BECA otorgada por JICA - AGENCIA DE
COOPERACIÓN INTERNACIONAL DEL JAPÓN
2005 ARTES PLÁSTICAS
Universidad Nacional de Colombia
2005 Concordia University - FOFA, Montreal QC
2001 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Intercambio académico con énfasis en Teoría del arte contemporáneo y
Procesos escultóricos
FICHA TÉCNICA
Titulo: Ciclo
Autor: Eduardo Soriano
Técnica: Fotografía a color
Dimensiones: Variable 10 x 15 cms cada foto.
Aprox. 100 a 200 fotos
El Barrio Venecia es un lugar donde la vida vegetal es mínima, por no decir nula; situación que contrasta con la gran cantidad de frondosos árboles que posee la escuela de policías adjunta, y que permanece en completo recelo para los habitantes de los barrios circunvecinos. –¿obvias razones?-.
Para esta propuesta, pretendo evocar un poco, la manera en que según la teoría del caos, la naturaleza siempre se abre camino!. Lo que es común ver a diario en todas partes y en prácticamente todas las rendijas de Bogotá donde asoma alguna rama.
Se trata de colocar fotografías recortadas de una hoja de árbol perteneciente(s) a las especies nativas de Bogotá, en los puestos ambulantes de mercancías, lo mismo que en algunos almacenes de la vía principal. Con el debido permiso del comerciante.
La dinámica estará sujeta a la movilidad de estos puestos ambulantes de mercancías: a diario los vendedores utilizan tal o cual lugar para estacionar su micro-negocio, ello significa que hoy estará ubicado en cierto lugar, luego en otro y de vuelta; lo que se autodefine como un ciclo!, haciendo que las fotografías de las hojas estén constantemente en movimiento, emulando la misma la movilidad de la vida vegetal, igualmente, con el paso de los días, estas fotos, serán regaladas a los transeúntes que lo soliciten, o también, hurtadas por ellos, promoviendo aún mas, la mencionada movilidad hasta un hogar o persona que desee hacerse cargo de ellas.
A su vez, esta propuesta involucra cierta negociación entre los términos arte y mercancía: lo que sería una circulación, tanto de mercancías como de arte, ó, ¿el arte como mercancía?, aún cuando no se pague un peso, ¿o debería cobrar cada foto?.
Lo cierto es que, aprovecho para pensar un poco sobre esas dinámicas mercantiles de la cultura y sus correspondientes efectos en una comunidad determinada, creo que hay mucho más en juego, que simplemente la venta de una foto.
El aspecto pedagógico de la propuesta será basado en el ofrecimiento de información sobre las especies nativas vegetales de la ciudad de Bogotá y otros datos de interés, en el revés de cada hoja-fotografía, como se muestra en las imágenes adjuntas.
Realizaré dos o tres visitas guiadas, cual expedición, por las calles en búsqueda de las fotos.
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HOJA DE VIDA - EDUARDO SORIANO CABRERA
Florencia, Caquetá, 1976-
Estudios.
·2004 Maestro en Artes Plásticas
Academia Superior de Artes de Bogotá, -ASAB-
Exposiciones individuales:
·2005 infusión
Alianza colombo francesa, Manizales
·2004 Ambiguo.
Academia Superior de Artes de Bogotá.
Exposiciones colectivas:
·2005 VII Muestra Universitaria de Artes Plásticas, Premio a la Excelencia
académica, Galería Santa fe, - IDCT-, Bogotá.
· Arte Joven 2005
Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- Bogotá
· Interferencias
Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá
· XIV Salón Nacional de Artes Visuales, Premios Nacionales de Cultura
Universidad de Antioquia, Medellín
· Exposición egresados ASAB
Academia Superior de Artes de Bogotá.
· Tercer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá
·2004 Vídeopolis II
Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO- Bogotá
· III salón de fotografía “El Municipal”
Instituto Dístrital de Cultura y Turismo –IDCT- Bogotá
· Segundo salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá.
·2003 Primer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá.
·2002 Segundo salón de artistas plásticos
Universidad Cooperativa de Colombia, Facatativa.
·2001 Cottonart 2001, Destapa tus ideas
Centro Starmedia, Bogotá.
·1999 Plaza de la igualdad, Plaza de Bolívar
Instituto Dístrital de Cultura y Turismo, Bogotá.
Distinciones
·2005 Residencias Artísticas Nacionales, II edición,
Portafolio de convocatorias 2005,
Ministerio de Cultura, Colombia.
·2005 primer premio, Tercer salón de arte visual de Kennedy
“arte al paso”, Bogotá, Col. Bellavista.
·2001 Segundo premio, Modalidad afiche, Concurso Destapa tus ideas
Cottonart 2001
Próxima exposición
·2006 XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.
FICHA TÉCNICA
Título: A – Costados.
Autor: Libertad Restrepo.
Técnica: Extensive sobre lámina.
Dimensiones: 60 cms. x 5 cms. x 2 mts. (incluyendo la base).
“A - COSTADOS”
Problemática – la presencia de numerosos moteles que tienen invadido el costado norte del barrio y que han ido generando entre los habitantes del sector un sentimiento colectivo de rechazo-exclusión ante estos emporios que de una u otra forma afectan la imagen del barrio. Es un sentimiento colectivo que cuestiona el sentido de la actividad sexual en estos lugares, que responde a un acto pasional y recreativo.
Estrategia – Señalar este malestar extendiendo la exclusión ya no como un sentimiento sino como una prohibición, que cuestione en el espectador no solo la presencia física del motel sino al acto sexual mismo, mediante la señalización en el sector sur y sector norte del barrio, a través de un corredor compuesto de 3 cuadras que involucran a la vía principal (Cra.51), mediante la disposición de mínimo 7 y máximo 10 señales de transito. (ver mapa)
Propuesta – señalar y hacer visible este rechazo como sinónimo de exclusión, donde la dinámica de las señales es invitar al propietario, empleado o usuario del motel, como al transeúnte y habitante del barrio a reflexionar sobre la problemática, a sentirse involucrado en ella y de alguna manera participe.
Lo que se pretende es detonar una serie de opiniones a favor o en contra sobre la presencia de estas “nuevas” señales, inspiradas formalmente en la señal oficial de prohibido parquear en este costado (ver imagen adjunta), que invade las calles del barrio Venecia y que por cierto no se cumple ni se respeta del todo.
De hecho, esta situación que se da con las señales, me lleva a cuestionarme hasta que punto realmente estaría dispuesta la comunidad a excluir la “práctica”, esto como un método radical para salir del problema que ha generando la presencia del motel dentro del sector, y a involucrar un problema más que es la indiferencia misma, pues a veces ni siquiera estas señales son tomadas en cuenta, al igual que los moteles. ¿Están ahí y se sabe que están ahí, pero a quien le importa realmente?.
El titulo de la obra alude al doble sentido, por un lado acostarse se refiere al termino popular usado para el acto sexual y por otra parte costado, que se aborda el espacio físico en que se encuentra una señal de transito.
SOCIALIZACION:
Tema: el cuerpo en el espacio público
Actividad: Se pretende realizar una serie de visitas guiadas abiertas a toda la comunidad, pero especialmente a mayores de edad –que puedan conocer mejor la dinámica de estos espacios-. El objetivo de la visita es generar una serie de conversaciones en torno a la problemática, a la lectura que tiene el espectador cuando contempla las “nuevas” señales, a repensar su corporalidad en el espacio publico en su rol permanente de espectador y nómada. Posteriormente a la visita guiada se retorna a la sala de exposición y allí se cerrara el conversa torio donde se dará a conocer el trabajo del artista (antecedentes, obras relacionadas, etc) y se cerrara con una ronda de conclusiones libres emitidas por los espectadores y consignadas en un libro de testimonio/visita a la obra.
Duración: 3 a 4 visitas guiadas de 1 ½ hora c/una.
Materiales:
ü Block, cuaderno o libro de pasta dura en blanco mínimo de 100 hojas
ü Mesas y sillas
ü Lápiz, lapicero y colores
ü Tajalápices
MONTAJE: La idea es realizar una instalación de “nuevas” señales en 3 cuadras del barrio Venecia, así: de la vía principal (cra. 51) hacia el sur involucrando la zona barrial y comercial (2 cuadras), y de la vía principal (cra. 51) hacia el norte involucrando la zona motelera (1 cuadra). Esta instalación se realizaría sobre la diagonal 49 y/o diagonal 49A en uno de los costados de cada calle*.
Inicialmente se contempla que la imagen descanse sobre un ángulo como generalmente se encuentra en el espacio público. Pero considerando las disposiciones de ley y los permisos, se puede opcionalmente utilizar unos ángulos que irán sujetos a los postes y/o fachadas de las casa, almacenes y moteles. De esta manera se involucra de una forma más directa a la comunidad, que seguramente tomara partido de la imagen y de lo que a su alrededor se entreteja (emociones, ideas, opiniones, etc)
*La disposición espacial se aclara en el mapa mediante unos puntos de color rojo.
NOTA: Se le sugiere a la bienal facilitar algunas herramientas necesarias para la instalación de la obra, y servir de puente para la gestión y consecución de los permisos de ley pertinentes.
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HOJA DE VIDA - Inirya Libertad Restrepo Camacho
Cédula de Ciudadanía No. 65’782.922 de Ibagué
Fecha de nacimiento: 2 de Julio de 1978 Bogotá DC.
ESTUDIOS
1998-2001 Profundización en Problemas Escultóricos, Universidad Nacional de Colombia - Bogotá.
1996-2001 Maestra en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia- Bogotá.
1991-1995 Bachiller Académica, Colegio Liceo Nacional Femenino de Bachillerato – Ibagué
SEMINARIOS
2000 Seminario-Taller “Educación en Tiempos Difíciles”, Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO.
2005 Taller Fibras Textiles – Sena Virtual
OTROS ESTUDIOS
1996-2005 Talleres de formación en Danza (diversos géneros).
2001-2002 Investigación no formal de procesos cerámicos, Universidad Nacional–Bogotá
2001 Taller de escenotécnia (IDCT) - Bogotá
2000 Taller de formación en teatro – Bogotá
1996 Taller de vitrales (técnica de cañuela), Galería Viva el Arte -Ibagué.
1995 Talleres de formación en teatro – Ibagué.
1992 Taller de construcción de Máscaras - Ibagué.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2005 V BIENAL INTERNACIONAL DE SUBA - Bogotá.
2004 EGRESADOS RECIENTES 4 (1996-2001), Museo UN –Bogotá.
2003 IV BIENAL DE SUBA - Bogotá.
2003 ELECTROPAZ 2003, Parque Comercial BIMA - Bogotá.
2002 NUEVA FOTOGRAFÍA COLOMBIANA DE FOTOSEMANA 2002, en el X Junio Mes de la fotografía, Xalapa - México.
2001 IV MUESTRA NACIONAL DE ARTE JOVEN SIN FORMATO, Dirección para la infancia y la Juventud, Ministerio de Cultura - Bogotá.
2001 IV MUESTRA DE TRABAJOS DE GRADO, Universidad Nacional - Bogotá.
2000 CIUDAD Y OBJETO, Casa de la Cultura Álvaro Mutis - Ibagué.
2000 SALÓN CANO XXVII, Museo de Arte Contemporáneo MAC - Bogotá.
2000 DE LO PARTICULAR AL ENTORNO, Centro Colombo Americano - Bogotá.
1999 I SALONES LOCALES, IDCT - Bogotá.
1999 UN CUENTA, Performance “Atada”, Universidad Nacional – Bogotá
PERFORMANCES
2005 Performance Itinerante “Vana, Vanidad, Vana”.
ASOCIACION CAÑAMOMO TEATRO CONVENIO MINCULTURA - Gira Nacional.
2004 Performance “Dípteros”.
EGRESADOS RECIENTES 4 (1996-2001), Museo UN –Bogotá.
2000 Performance “Libertad”
CIUDAD Y OBJETO, Casa de la Cultura Álvaro Mutis - Ibagué.
2000 Performance “La Cena”.
DE LO PARTICULAR AL ENTORNO, Centro Colombo Americano - Bogotá.
1999 Performance “Libertad”.
SALA DE TEATRO SEKI-SANO - Bogotá.
1999 Performance “Atada”.
UN CUENTA, Universidad Nacional - Bogotá
FICHA TÉCNICA
Título: Triunfo concreto
Autor: Jeisson Castro
Técnica: Video – escultura
(Televisor, reproductor de video, matera, vidrio, tierra, parasol), 2 metros cuadrados
Duración de video: 08:18 minutos
Justificación del proyecto
El Barrio Venecia cuenta con pocas zonas demarcadas para la recreación. Dos de ellas poseen vegetación. Otra de estas zonas está pavimentada y tiene algunos árboles en su entorno. Arbustos y demás vegetación están dispersos en reducido número por algunas calles del barrio.
Mientras el proceso de pavimentación avanza con éxito por las vías de tránsito de automotores, la poca presencia de vegetación se ve amenazada por un creciente ánimo constructor que busca, en teoría, el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes.
Según estudios ambientales, algunos sectores del barrio que eran zonas verdes han sido destinados al uso de carros particulares, destruyendo así una opción de protección al medio. También se indica que la arborización es insuficiente y no permite cubrir las necesidades dependientes de los factores de riesgo de la comunidad.
La propuesta es un señalamiento de la inestable condición de los vendedores ambulantes comparada con la situación de las zonas verdes que han sido situadas en lugares específicos en los que se preserva temporalmente su lugar. El ejercicio consiste en otorgar una voz nómada a la vegetación del barrio que reclama su sitio en la era del concreto.
Propuesta para taller
Mi trabajo llama la atención sobre la preservación del entorno natural en un vecindario constituido en su mayoría por viviendas y establecimientos comerciales. De esta manera propongo una actividad de plantación de semillas (sauco y otras) en los imperfectos del concreto de las calles del barrio. Estas semillas seguramente no prosperarán, pero propongo el ejercicio a manera de resistencia simbólica en contra de la expansión indiscriminada del concreto por encima de la naturaleza.
El público objetivo es la población infantil, pues la responsabilidad de conservación del entorno natural está a su cargo y es conveniente que mediante actividades artísticas y lúdicas los niños tomen conciencia y sentido de pertenencia por el mundo que habitan.
La propuesta está planteada para dos sesiones con grupos distintos.
Los materiales necesarios son las semillas, tierra agua y abono.
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HOJA DE VIDA - JEISSON CASTRO PARRA
Cursando X semestre de Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia
Docente en la escuela de dibujo y pintura La Buhardilla, aprobación oficial No. 5310 S.E.D.
II semestre de 2005
Muestra y talleres de arte itinerante. Municipio de Pensilvania, Caldas. Proyecto independiente de pedagogía artística, Agosto 2005
Pasantía en el ciclo de conciertos “Colón electrónico”, Ministerio de Cultura, II semestre de 2005
Monitor en la oficina “Vigías de Paz”, Universidad Nacional, I semestre de 2005
Codirector Equinoxxio 2004. Festival Nacional de Video Universitario. Universidad Nacional.
Septiembre de 2004
Exposiciones
16 Salón de Fotografía del Tolima. Museo de arte del Tolima MAT, Ibagué. Septiembre de 2006 Obras : “Escape”, “Vicio publico”.
Experimenta Colombia. Museo de arte moderno, Bogotá. Septiembre 2006 – Colectivo Dumminación. Obra: Panorámica
Mención de honor Salón de arte digital Academia de Artes Guerrero, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Julio - Agosto 2006. Dumminación - obra “Panorámica” (colectivo. proyecto audiovisual)Festival de las artes contemporáneas electrónicas FACE, Museo de Arte contemporáneo, Junio 10 al 30 de 2006. Dumminación – “Panorámica”
Artrónica. Muestra internacional de artes electrónicas. Biblioteca Luis Angel Arango. Noviembre 2005. Dumminación – “Panorámica”
Enlazarte. Concurso de creación artística Alcaldía teusaquillo. Primer premio. Septiembre de 2005. Dumminación – “Panorámica”
Ciclo de conciertos del grupo de música contemporánea TACET, de la Universidad Nacional. Centro colombo-americano, Mayo de 2005. Dumminación – “Panorámica”
Migraciones. Encuentro interuniversitario de artes. Nacional, Andes y Tadeo. I semestre de 2004.
“Dios no está en todas partes”
Salón Cano. Exposición de arte universitario, Universidad Nacional. I semestre de 2002. “Frutas”
FICHA TÉCNICATítulo: ESE OTRO
Autor: Colectivo Candelario Bueno
Nathali Buenaventura, María Cristina Agudelo,
Pamela Campos y Walter Castro
Técnica: Instalación exterior, video, Impresión gráfica.
Dimensiones: Variables
Inclusión-exclusión: ¿estamos frente a dos conceptos diferentes o frente al reflejo especular de un solo interrogante? ¿Quién es “ese otro”, el que esta más allá de las fronteras impuestas por el ordenamiento urbano o aquel que convive conmigo al interior de ese órgano difuso e íntimo que denominamos comunidad?
Estar excluido no es ya una tragedia ni una imposición infranqueable; los límites se han desdibujado y todo excluido a la vez excluye; siempre puedes hallar a quien señalar y decir: ese otro. El lugar donde formamos nuestra identidad nos hace creadores permanentes. Para sentirnos seguros armamos nichos y comunidad, descartamos: se forman otros nichos y comunidades. Esta dinámica se alimenta de ambigüedad: inclusión implica exclusión; es la lógica del lenguaje. Resulta pertinente la pregunta por el otro, por esos bordes difusos que separan y por la innegable nutrición que se da recíproca entre los dos polos.
Un circuito múltiple y complejo como el Barrio Venecia nos demanda una operación múltiple también, cuyas manifestaciones se movilicen tranquilas por entre varias rutas perceptivas; un tetra prisma, gracias al cual, cuatro ángulos, cuatro reflejos, detonen - de distintas maneras- ciertas potencias reflexivas.
Montaje de la Obra
• ALMANAQUES: Se imprimirán 1000 almanaques de bolsillo (9.00 X 5.5 cm.). Su portada será la fotografía de un trabajador del barrio cuya profesión se relacione exclusivamente con los oficios y el uso de tecnologías análogas. Al reverso, los almanaques contendrán impresa la propia caligrafía de la persona retratada: su firma o nombre, su dirección, su profesión y el tiempo vivido o trabajado en el barrio. Doce imágenes, doce profesiones. Circularán libremente. Serán entregados por las mismas personas retratadas en sus lugares de trabajo, y por los integrantes del colectivo en vías públicas.
• CARTELES: Se imprimirán 200 carteles tamaño doble carta (42 X 54 cm.) en papel de colores, alto contraste. Cada tiraje de 50, contendrá el retrato de un habitante sonriente. Se pegarán en varios lugares permitidos para la publicidad impresa. El enunciado”Ese otro” estará incluido en la imagen.
• PERISCOPIOS: se construirán dos periscopios simples, de siete metros de altura con posibilidad de giro de 270 grados. Uno de ellos estará emplazado en el barrio, y el otro en un espacio público del norte de la ciudad, cuyo paisaje urbano contraste con Venecia. Junto a éstos, irá una plaquita en la cual se enuncia el significado etimológico de periscopio: “mirar en torno”.
• VÍDEO: se desenvuelve en torno al contraste urbanístico norte-sur; su estructura narrativa tiene dos ejes: el desplazamiento a través de la troncal de transmilenio que va del portal sur (Soacha) al portal norte entre las estaciones de Venecia y el parque el virrey; y la realización de dos acciones simétricas en los dos lugares (las cuales marcan el inicio y el final del video) cuyo objeto es la escenificación de un lugar común donde la tención inclusión-exclusión no es evidente.
Propuesta de Taller
Enseñaremos a un grupo de niños cómo construir un periscopio casero y realizaremos una sesión de observación guiada. Para esto sugerimos que las edades de los niños oscilen entre los 7 y 12 años, y que el grupo no exceda las 15 personas. Tres sesiones, una por grupo. Hablaremos a los niños del significado y uso de los periscopios, de los reflejos y las relaciones con los otros y con el espacio. Cajitas de cartón (paralelepípedos), espejitos, pegamento, tijeras, cortadores y cinta aislante.
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COLECTIVO CANDELARIO BUENO
- Nathali Buenaventura Granados (Bogotá, 1983). Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre.
- María Cristina Agudelo Guerrero (Cali, 1972). Bailarina Clásica Escuela de Ballet Academia Superior de Artes de Bogotá; Miembro Corp de Ballet Compañía Ana Pavlova; Profesora de Danza contemporánea Universidad del Rosario; Miembro Corp de Danza Compañía Anaxis; Profesora de Ballet; Abogada Universidad del Rosario; Master Gerencia Financiera Universidad Jorge Tadeo Lozano.
- Pamela Susy Campos Mosquera (Ibagué, 1987). Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre.
- Walter Castro (Santa Marta, 1976) Trabajo con el taller abierto de teatro del instituto de cultura del magdalena durante cuatro años (1995-1999) En 1999, ganador de la convocatoria Becas fondos mixtos para la promoción de las artes y la cultura, para la creación y la investigación cultural del Ministerio de Cultura, con el proyecto de montaje escénico: “Tadeo”. Cursó: cuatro semestres de economía en la Universidad del Magdalena (1997-1999) y cinco semestres de Filosofía Universidad Nacional de Colombia (2001-2003) Estudiante de Artes Plásticas, Universidad Nacional, quinto semestre. Seleccionado Salón de Artistas Jóvenes 2006
